Art conceptuel

Définition générale de l’art : D’abord, rappelons que la définition de l’art est double. (1) Originairement, le mot « art » ne se distinguait guère de la technique (activité de transformation du donné naturel ; l’art a d’abord désigné le métier, la maîtrise des procédés visant à atteindre une fin. Cf. fait que Arendt a placé l’art dans le domaine de l’œuvre : tout ce que fabrique l’homme, tout ce que l’homme ajoute à la nature. (2) Aujourd’hui on entend par là les « beaux-arts », activité

Art et postmodernité Depuis les dernières décennies du XXème siècle, la vogue de la postmodernité a envahi presque tous les domaines de la vie, «  dépassant la longévité habituelle des modes » et obsédant nombre de philosophes et artistes. Nombreuses sont les études qui lui ont été consacrées et chaudes sont les polémiques qu’elle a engagées. Certes, les définitions qui lui sont proposées sont à profusion, mais la majorité des chercheurs ont une propension à celle du philosophe français Jean-François

L’artisanat * Les beaux-arts * Au sens étroit : l’art désigne l’ensemble des « beaux-arts » : la peinture, la sculpture, l’architecture, la musique, la danse, la littérature, le cinéma (« 7° art… ») * Progressivement, on entend de plus en plus le mot art comme un synonyme de « bel-art » La partie de la philosophie qui s’intéresse à l’art s’appelle l’esthétique ; mot dérivé du mot grec « aiesthésis » qui signifie sensation : c’est donc la sensation éprouvée par celui qui jouit de

FICHE  NOTION : L’ART Travail conceptuel sur la notion : ART Le terme art (ars en latin traduit le mot grec technê) désigne aussi bien la technique, le savoir-faire, que la création artistique; la recherche du beau*. S'ajoutant ou se substituant à la nature, l'art peut aussi s'entendre dans le sens quelquefois péjoratif d'artifice. En tant que pratique, il est le fait de l'artisan, celui qui maîtrise un art dans le premier sens, ou de l'artiste, qu'un talent ou un génie particulier rend

siècle apparu en France entre 1840 et 1860, qui à été consacré à la vie et à la société. Son membre le plus célèbre est le peintre Gustave Courbet. Courbet est un des artistes les plus représentatifs du réalisme car pour lui la peinture réalisme est un art concret qui représente des choses réelles. Peintre réaliste : -Gustave Courbet : L’enterrement à Ornans -Jean Baptiste Corot : Le Pont de Narni -Jean-François Millet :L'Angélus L’impressionnisme : L’impressionnisme

décentrées, utilisent des matériaux divers...Ce retour expressionniste à la peinture s’impose face aux canons de l’époque, à l’austérité du minimalisme et de l’art conceptuel. Le bad painting s'inspire de la rue et de ses modes d'expression artistiques ou publicitaires tels les dessins réalisés au pochoir, le graffiti, les affiches. Art de la rue et né dans la rue il s'imprègne des mouvements marginaux de l'époque. Citons la culture punk-rock, les influences afro-américaines et hispano-américaines

de tout le monde, écrit comme personne. L'ARTISTE GENIAL ECHAPPE A TOUTE DEFINITION. On peut critiquer la thèse kantienne du génie. Par exemple, une oeuvre se définit-elle nécessairement par son exemplarité, son originalité ? L'art grec est un art académique qui refuse l'originalité. Pourtant, le sculpteur grec Praxitèle nous laissa des statues admirables. Les grands artistes furent et sont des travailleurs acharnés, acharnés aussi à connaître les œuvres de leurs prédécesseurs et à se forger

arts majeurs : -  1er art : l’architecture -  2ème art : la sculpture -  3ème art : la peinture -  4ème art : la danse -  5ème art : la musique -  6ème art : la poésie -  7ème art : le cinéma -  8ème art : la télévision -  9ème art : la bande dessinée Concrètement, cela veut dire que l’architecture se place au premier rang, car c’est l’art qui utilise le plus de matériel et qui est limité dans l’expression des sentiments. Au deuxième rang, on retrouve la sculpture, un art qui privilégie d’abord

musicians de Steve Reich. En effet, Reich va s'éloigner des artistes minimalistes pour devenir plus conceptuel. Sa musique évolue alors vers des systèmes plus complexes grâce aux jeux de timbres, à la pulsation constante, l'harmonie et la technique de déphasage. (voir def) Anne Teresa de Keersmaeker s'inspirera de cette technique pour sa chorégraphie « rosas danst rosas ». VOCABULAIRE. Land Art: Tendance de l'art contemporain apparue aux Etats-Unis caractérisée par un travail dans et sur la

car c’est ainsi que l’on acquiert la maîtrise des règles de l’art. Il y a dans l’art, -comme dans la philosophie-, un perpétuel recommencement, qui fait que l’artiste se doit de reprendre entièrement toutes les méthodes, pour arriver au sommet de son art et en gagner la maîtrise. Faire des gammes, des esquisses, des études, tailler le bois et la pierre en essayant d’imiter Bach, Picasso ou Rodin, recommencer des aquarelles, chercher à imiter Rembrandt etc. c'est apprendre. Sur ce qu’il a de plus essentiel