Art conceptuel

monde. La constance de certaines thématiques et stylistiques chez tel ou tel réalisateur révèle ainsi une certaine conception du monde et du temps. Dufour rappelle ensuite que le cinéma est aussi avant tout une industrie : à la différence d’un autre art le cinéma a besoin d’un relatif succès pour survivre. Cet aspect du cinéma pose la question de la pertinence de l’appellation « auteur de cinéma ». En effet on parle dès l’âge d’or du cinéma hollywoodien de « style de studio », c’est-à-dire d’une esthétique

L’art nous détourne-t-il du réel ? 1) Distinction conceptuelle : L’art peut se comprendre de deux manières : d’une part, il y a l’artisanat, et, d’autre part, la création artistique comme la poésie par exemple. L’art comme artisanat est compris comme une technique destinée à produire des objets. 2) Prise de position écartant un aspect de la définition : Il ne semble pas justifié d’affirmer que l’art comme technique artisanale nous détourne du réel. En effet, en quoi la menuiserie peut-elle

L’ Art Pour les Anciens, l'art est déterminé, et n'est pas l’objet d’un questionnement. La catégorie du beau est précise, établie, elle n'est pas contestée. Ainsi, le rapport de l’art avec le réel est relativement simple : il s'agit de représenter le réel avec l'œuvre d'art. L’art imite le réel et ne porte pas de message spécial, il n'est pas politique mais purement représentatif et esthétique. La distinction entre l’artiste et l’artisan n’existe pas, et le plus souvent l’art s’identifie à l’artisanat

son visage. En reprenant un principe de l'art africain qui consiste à montrer ce que l'on connaît et non ce que l'on voit, Picasso passe d'un art d'un mode pictural perspectif à un mode conceptuel. Ainsi comme le souligne William Rubin, « si elle marquait la dernière étape du passage de Picasso d'un mode de travail perspectif à un mode conceptuel, cette oeuvre radicalement novatrice indiquait surtout des directions opposées au caractère et à la struture du cubisme, bien qu'elle leur ait

notre quotidien. A cause de cette distance, nous pouvons alors nous demander quel rapport existe-t-il entre l’art et l’imagination A-l’art I-Concept de l’art 1-définition et problème Dans l’usage courant, on associe souvent le thème art à celui de beauté.une œuvre d’art pourrait être définir comme la représentation d’un idéal esthétique. Mais problème : toutes les œuvres ne sont pas belles et certains artistes revendiquent le non esthétique. Toutes fois quand nous pensons a quelque

premier du jugement d’une production artistique. Cette conception sera menée jusqu’à la considération de l’art comme seul moyen de production du beau, et marquera ainsi une rupture avec l’opinion jusqu’alors courante qui établit une équivalence entre art et technique ; car l’enfantement du beau devient alors la fonction première de l’art, et l’on ne désignera par là que les productions chez lesquelles on trouvera ce caractère. Si la conception antique voit dans l’art une nécessité d’imiter la nature

  période   du   20ième   a   également   produit   de   l’art   aux   travers   de   la   théorie,   de   la   pensée   sur   l’art,   de   la   recherche   de   fondements   conceptuels   et   non   seulement   sur   l’effet   produit.   Voulant   briser   toutes   le   conventions   des   «  règles   d’or»   classique,   une   certaine   géométrisation   des   formes

sculpture. Cette œuvre a été créée en 1969-1970 et est exposé dans un musée à Budapest. Cette sculpture appartient à l'hyperréalisme (courant artistique qui reproduit une réalité, qusi photographique et grandeur nature,né aux EU en 1960) et au poop-art (courant artistique qui célèbre la culture populaire, dans la musique, le cinéma, les objets – né au RU dans les années 50 et à son apogée dans les années 60). Dans les années 60, le contexte politique et social aux EU est agité (contestations étudiantes)

qui va vers le phénoménisme, vers l'apparition et la signification des choses dans l'espace et qui veut faire tenir la synthèse de ces choses dans l'apparition d'un moment . C’est une tendance générale, en art, à noter la mobilité des phénomènes, les impressions plutôt que l’aspect conceptuel des choses . Les principes et les théories : Les peintres impressionnistes, qui se veulent aussi réalistes, choisissent leurs sujets dans les paysages ou dans la vie contemporaine, dans un quotidien librement

auquel participe le saxophoniste Jon Gibson. Il retourne en Californie au Mills College où il étudie la composition avec Darius Milhaud et Luciano Berio, rejette le sérialisme mais s’imprègne du jazz modal de Coltrane, et obtient, en 1963, son Master of Art. En 1964, il participe à la création de la pièce répétitive In C de Terry Riley l'œuvre fondatrice du minimalisme répétitif en musique qui influence fortement son approche de la musique répétitive. Il commence à fréquenter le San Francisco Tape