Art conceptuel

s’élève et se rapproche de l’Acte de Création divine dans l’Univers. La différence entre l’artiste et Dieu est dans la perfection, et la puissance de Manifestation. Il paraît donc tout à fait normal, dans le contexte traditionnel, de célébrer tout art comme art divin, car il n’y a pas de fossé absolu entre l’artiste universel qu’est la Nature et l’artiste humain. Cela ne veut pas dire pourtant qu’ils opèrent de la même manière. Comme le rappelle Aristote, dans la création humaine, le sujet se distingue

1- Origine du réalisme : art pictural a) Lien entre réalisme et impressionnisme : L’impressionnisme est un mouvement pictural français né vers la seconde moitié du XIXe par l’association de quelques artistes. Sa naissance marqua la fin de l’art moderne. Il est caractérisé par une tendance à noter les impressions fugitives, la mobilité des phénomènes plutôt que l’aspect stable et conceptuel des choses. Les représentants de l’impressionnisme sont principalement Caillebotte (1848-1896), Edouard

beaucoup de gens oublient cela, que la poésie est faite de mots. On peut même aller plus loin et dire, oui, la poésie est faite de mots, mais de quoi sont fait les mots? Les mots sont fait de sons, vibrations dans l'air. Donc nous trouvons que tout art a comme matière première, comme matériel de base des impressions sensorielles. C'est là que commence l'art, avec les impressions entrants en nous à travers nos cinq sens physiques. La matière de base de la peinture est après tout seulement l' impression

LA VERITE ET L'ART L'art en tant que produit suppose un savoir-faire. « Les Grecs, qui, pur sûr, s'y entendaient aux choses de l'art, usaient du même mot techné pour métier aussi bien que pour art. ». Peut-on déterminer l'essence de la création par son côté artisanal et manuel ? Pour les grecs, la techné est un mode du savoir, donc de dévoilement de la vérité. C'est en ce sens que l'artiste pratique la techné. Son savoir-faire est un mode d'éclosion de l'être. « Dans quelle mesure la vérité déploie-t-elle

Meese. Depuis le début des années 1960, Franz Erhard Walther n’a jamais cessé de montrer son travail. Il a participé notamment aux expositions légendaires d’Harald Szeemann When Attitudes Become Form (1969) et Documenta 5 (1972). Récemment, la DIA Art Foundation de New York, le Mamco de Genève et le ZKM de Karlsruhe lui ont consacré de vastes expositions. Franz Erhard Walther est représenté par les galeries Jocelyn Wolff, Paris; KOW, Berlin; Peter Freeman, New York; Skopia, Genève. À propos de son

présent dans une position critique. -Walter Benjamin « Réflexions théoriques sur la connaissance » Résumé Par le biais d’une analyse de la philosophie de l’histoire et de la théorie de l’art de Walter Benjamin, l’auteur explore les cadres conceptuels et historiques du mouvement Dada de Berlin en s’attachant plus particulièrement aux collages et photomontages et à leurs relations avec la culture visuelle allemande. Développant son étude à partir de considérations sur la Révolution dans la philosophie

ART 199 La fascination réciproque de l’art et de la mode s’inscrit dans une tradition qui s’inaugure au début du xxe siècle. Trois périodes clés marquent l’histoire de cette rencontre : les années vingt, avec les créations d’Elsa Schiaparelli et de Salvador Dali, qui témoignent d’une réelle fusion avec l’art surréaliste ; les années soixante, avec la figure iconique d’Andy Warhol, source inépuisable d’inspiration pour les créateurs ; et, depuis les années quatre-vingt-dix, avec les collaborations

attention plus soutenue. « La photographie rend visibles des faits et des signaux, souligne Jean-Luc Moulène, qui échappent ou non aux rapports de pouvoir ». Plus active encore, l’artiste mexicaine Minerva Cuevas est une artiste tenante de l’art conceptuel. Elle a choisi d’améliorer le quotidien de ses concitoyens en réalisant des performances où il s’agit de leur distribuer gratuitement des tickets de métro ou des billets de loterie. Formée à la Escuela Nacional de Artes Plásticas. UNAM (1993-1997)

webphilo L’art Quand nous parlons d’art nous pensons immédiatement aux Beaux-arts. Pourtant, le terme d’art renvoie à un champ beaucoup plus large, comme le montrent les expressions telles que « art culinaire », « art médical », « arts ménagers ». Avant de désigner les Beaux-arts, l’art signifie généralement un ensemble de procédés permettant d’obtenir certains résultats et d’obtenir certaines fins. La question de l’art ouvre une double réflexion : l’une sur l’art de l’artisan et l’autre sur l’art

la musique, entre art et fascination La musique est l'art d'accommoder les sons ou les silences mélodiquement quant à leurs hauteurs, harmoniquement quant à leur superpositions et rythmiquement quant à leurs placement dans le temps. Elle est donc à la fois une création (une œuvre d'art), une représentation et aussi un mode de communication. Elle utilise certaines règles ou systèmes de composition, des plus simples aux plus complexes (souvent les notes de musique, les gammes et autres). Elle peut