Art Contemporain

mode des artistes ou des mouvements artistiques, par exemple le mouvement pop art et son fondateur Andy Warhol sont fortement appréciés à notre époque. w: De plus, la publicité peut être qualifiée comme un art lorsque l'artiste ou l'oeuvre qu'elle met en avant est reconnu. On peut ainsi accorder à la photo de mode le statut d'œuvre d'art par son esthétisme. Enfin, on peut reconnaître la publicité comme un art contemporain : de nos jours on voit des affiches urbaines dans les rues, sur les rames des

a) Historique du pop art Le pop art est l’abréviation de « popular art » ou « art populaire » a été créée dans les années 1950 en Grande-Bretagne et apparait à la fin de ces années aux États-Unis, grâce à Richard Hamilton et Eduardo Paolozzi mais devient vraiment connu dans les dernières années de la décennie 1960. Le terme « Pop art » a été créé par Lawrence Alloway, en 1955, sous l’influence de John McHale. En 1974, c’est la fin du Pop-Art, même si ce style reste toujours en vogue, il perd

Licence 2 Art Contemporain RUNNING FENCE CHRISTO [pic] Bibliographie : BAAL-TESHUVA (Jacob) Christo and Jeanne-Claude, Köln : Taschen, 2001 DRAGUET (Michel) Chronologie de l’art du XXe siècle, Paris : Flammarion, 1997 GAUVILLE (Hervé) L’art depuis 1945, groupes et mouvements, Paris : Hazan, 1999 KASTNER (Jeffrey) Land art et art environnemental, Paris : Phaidon, 2004 PRADEL (Jean-Louis) L’art contemporain, Paris : Larousse, 1999 ROSE (Barbara) La grande révolution de la sculpture

Mouvement : ART CONCEPTUELDates : art contemporain (XX e siècle)1960 - 1970 | Contexte (historique, culturel, politique, artistique) :Régime politique : cinquième république, démocratie.La génération des artistes est celle d’après guerre. Certains ont eu une enfance douloureuse comme Chistian Boltanski. | Synthèse des caractéristiques principales (plastiques, techniques, sémantiques) et influences artistiques :Le mouvement Dada (1915-1923) est à la source d’inspiration de l’art conceptuel, dans

mouvements en rupture avec les canons esthétiques prédéfinis à la Renaissance. Pour Baudelaire, la modernité est "le transitoire, le fugitif, le contingent, la moitié de l'art dont l'autre moitié est l'éternel et l'immuable." De l'impressionisme au Pop Art, en passant par toutes les avants-gardes du 20 siècle, de la figuration à l'abstraction, focus sur un siècle en permanente révolution. L’art moderne rompt définitivement avec les codes traditionnels du passé. C’est en découvrant la peinture de

d’autres territoires (guerre de Corée, du Vietnam, Ces guerres vont servir à la jeunesse pour critiquer ce monde Société plus mobile Voir texte qui parle de la production artistique des ses années là L’Allemagne et la France moteur de cet art contemporain C’est avec un esprit de combat légitime : l’artiste exprime sa position dans la société Critique L’humanisme : position philo qui remonte a l’antiquité grec Ce qui est important dans le monde c’est l’homme avec sa vie, ses valeur Le

L'art et l'argent en ménage!!! Les relations ambiguës entre une galeriste, experte en art contemporain, et quelques amateurs d'art... Ou comment attirer l'attention des marchands et devenir collectionneur aujourd'hui. MARCHANDE d'art, c'est ce qui est écrit sur mon passeport. Ça sonne comme marchande d'armes. A tous les coups le douanier lève le nez d'un air suspect : « contrôle des bagages! » Il y a une odeur de trafic, de magouille. L'art et l'argent en ménage, c'est forcément suspect.

l’interprète et elles donnent plus d’importances à l’amplitude, au niveau sonore et à la manière d’utiliser son instrument. [pic] Ex de partition de Stockhausen D) Le minimalisme : La musique minimaliste désigne un courant de musique contemporaine apparu dans les années 1960 aux États-Unis. Ses représentants les plus connus sont : Steve Reich « violon phase » ou encore Michael Nyman. Le terme de minimaliste est généralement considéré comme étant peu adapté à cette musique, que l'on appelle

Claude Mollard, L'Enjeu du Centre Georges Pompidou, Paris, Union générale d'éditions, Coll. 10/18, 1976 • Bernadette Dufrêne, Centre Pompidou : trente ans d'histoire, Éditions du Centre Pompidou, Paris, 2007 • Louis Pinto, « Déconstruire Beaubourg. Art, politique et architecture », Genèses, 6, décembre 1991, p. 98-124. • Laurent Fleury "Le cas Beaubourg. Mécénat d'État et démocratisation de la culture", Armand Colin, 2007, 319p. Georges Pompidou et la culture • Jean-Claude Groshens et Jean-François

Technique : /// Dimensions :/// Lieu de conservation : //// Date : 1983 Anne Teresa De Keersmaeker, née le 11 juin 1960 à Malines en Belgique1, est une danseuse et chorégraphe belge/flamande. Elle est une figure majeure de la danse contemporaine belge et mondiale, qui s'est imposée au début desannées 1980 grâce à la volonté de renouveler le lien intense entre danse et musique. Peu après sa formation à l'école Mudra, elle part ensuite deux ans aux États-Unis, sur une bourse de la Fondation