Art Contemporain

Le langage rock 1)Rock progressif Issu directement du rock, mais influencé également par le jazz, la musique classique, la musique contemporaine ou certaines musiques ethniques, le rock progressif s'attache à être une musique libre, ne se limitant pas aux caractéristiques principales du rock (morceaux courts, rythme régulier, schéma classique couplet/refrain/couplet…). En comparaison, l'approche des artistes de rock progressif est assez similaire à celle des artistes de jazz, et plus précisément

Synthèse : Le Parnasse Mouvement Littéraire Le Parnasse Dates (approximatives) 1850 - 1860 Origine du terme « Parnasse » : référence à la demeure d’Apollon et des neuf Muses qui vivaient sur le mont Parnasse. Héritage Ce courant s’oppose aux excès du lyrisme romantique ; pour les parnassiens, il n’est pas normal d’engager l’art dans une cause politique ou sociale.  Souci d’impersonnalité : Refus de tout lyrisme, de toute expression des sentiments. Principes et  Doctrine

relation direct avec la ville ainsi qu’avec la vie de chacun, j’ai choisi de parler d’un artiste très connu dans le milieu musicale pour ses musiques : Steve Reich City Life Nature et support : City Life est une œuvre de musique contemporaine de Steve Reich composée pour ensemble musical et sons pré-enregistrés en 1995. Élaborée autour des bruits de la ville de New York aux États-Unis, elle est une des œuvres les plus connues du compositeur américain de musique minimaliste.

espiègle en tant qu'adjectif. La metagame c'est donc le fait de jouer avec des gamins, mais pas seulement, il faut aussi jouer au dela des gamins afin de parvenir à s'amuser et à ne pas seulement buter éternellement sur cette génération internet contemporaine si navrante et consternante, et d'une présence aussi affligeante sur les champs de justice ! La metagame actuelle n'est pas optimisée, elle est optimiste. En effet, les joueurs y sont convaincus : - que le elo Hell existe. - que gagner de

| Different Trains est une œuvre musicale pour quatuor à cordes et bande magnétique du compositeur américain de musique contemporaine Steve Reich écrite en 1988. Cette œuvre a remporté le Grammy Award de la meilleure composition de musique classique contemporaine en 1989. Avec Different Trains, Steve Reich met en parallèle son expérience de très jeune enfant de parents divorcés - dont le père vit sur la côte est des États-Unis à New York

gardera quelques signes distinctifs et vestimentaires : les cheveux longs et le non-respect des couleurs de l’habit classique de l’époque. Théophile Gautier crée les nouveaux poètes : les parnassiens, ceux-ci écrivent dans la revue « Le Parnasse Contemporain ». En 1835, reprenant et développant sa préface d'Albertus (1832), Gautier consacre en effet le principe théorique de « l'art pour l'art » dans sa préface de Mademoiselle de Maupin. L'auteur donne ses mots d'ordre : respect de l'art, culte de

Musicians, qui marque le début de son large succès international. Dès lors reconnu comme un compositeur contemporain essentiel, il oriente son travail de composition autour de la mise en musique du discours, notamment dans des oeuvres multimédia associant la vidéo créées en collaboration avec son épouse Beryl Korot. Bien qu'ayant joué un rôle central dans l'évolution de la musique contemporaine, Steve Reich reste toutefois un compositeur peu prolifique qui n'a écrit, durant l'ensemble de sa carrière

I-Présentation Circonférence est une création du danseur chorégraphe Nicolas Hubert. Il se forme à la danse contemporaine, classique, contact improvisation, composition instantanée, capoeira… auprès de nombreux enseignants. Il fonde en 2002 la Cie épiderme qui mêle danse contemporaine et créations musicales live. Le spectacle Circonférence est un mélange entre musique et danse. Nicolas Hubert et Michel Mandel, clarinettiste, son présent sur la scène. Ce projet est ne du désir de crées un objet

Biographie de Steve Reich. Steve Reich, du vrai nom Stephen Michael Reich le 3 octobre 1936 à New York, est un musicien et compositeur américain. Il est considéré comme l'un des pionniers de la musique minimaliste, un courant de la musique contemporaine jouant un rôle central dans la musique classique des États-Unis. Pour caractériser son œuvre, et spécialement ses compositions de la période 1965-1976, il préfère utiliser l'expression « musique de phases » (traduite de l'américain Phasing), qui

trouvent à l’origine du développement de ce que l’on peut nommer, de manière généraliste, l’analyse du mouvement. En effet, au tournant du XXème siècle, les pratiques d’analyse du mouvement dansé émergent d’une interrogation générale de la danse contemporaine sur ses manières de faire. Cette émergence se fait en intime lien avec les pratiques des artistes eux-mêmes qui, dans leurs ateliers et/ou leurs cours, font à leur manière, comme M. Jourdain, de l’analyse du mouvement sans le savoir. Plus généralement