Art Danse

cherchent l'adéquation entre le geste et le sentiment et exacerbent la forme au profit de l'expression. Le nazisme entrave son essor en Europe mais le mouvement se développe aux États-Unis. En 1929, Mary Wigman interprete la chorégraphie de la "Danse de la sorcière". Dans le cinema expressionniste ; la tension naît de la lutte entre la lumière et les ténèbres, les façades des immeubles penchent, les rues ondoient ( cf: Van Ghog ). Tout est de guinguois, les corps s'inclinent et chutent . Les

Ce corpus s'organise autour du corps narcissique. Premier document Réhabilitation du corps, car avec la religion, le corps était méprisé. À la fin du XXème siècle, le corps est devenu une finalité. L'évolution de la danse montre qu'on est passé de rite social à un rite du corps individuel. S'occuper de son corps est devenu une obsession narcissique, le miroir à une nouvelle fonction contempler sa nudité. Nouvelle fonction du vêtement mettre en valeur le corps, exhiber son corps: la mini jupe

la musique insulaire est d’inspiration chinoise. Toutefois, le Japon a su rapidement développer des styles originaux et se détacher du modèle sino-coréen. La musique fut toujours liée aux spectacles (théâtre ou danse), aux festivités (et cérémonies) et aux chants de travail. Elle était essentiellement pratique et ne se trouva un rôle propre que tardivement. De ce fait, le répertoire de la musique tant instrumentale que vocale, est assez réduit, d'autant plus qu'une

[pic] SOMMAIRE INTRODUCTION : Fiche sur Kiss and Cry p.3 I. Commentaire général sur Kiss and Cry p.6 II. Parcours de la danse p.7 III. Transfert à l’école d’une séance de danse p.9 CONCLUSION p.10 INTRODUCTION : | |Ce qui peut être décrit |Ce que cela provoque |Ce que j’en pense | |Présentation générale

l’artiste arriver dans la salle du bal, dans laquelle résonne une valse (à partir de 0:40). Soudain entre la femme aimée (air plus doux, vers 2:05); tous les regards se jettent sur elle,  l’artiste est hypnotisé. La valse reprend (3:08), la femme aimée danse devant l’assistance…  L’artiste se prend à rêver d’amour avec elle (4:17 à 4:32)… Soudain, la musique se ranime, l’artiste sort de sa rêverie, la cherche des yeux… elle a disparu! Il ne reste plus à celui-ci que le souvenir de cette femme (reprise

-identité visuelle, logo et dépliant, réalisée pour la fondation Alzheimer Nederland «Where there is light, there is hope, 2012, Studio Dumbar -Affiche au format portrait réalisée pour le festival international de danse «Holland dance festival», 2012, Studio Dumbar -identité visuelle et logo pour les forces de police néerlandaise, 1993, Studio Dumbar Le Studio Dumbar est une agence de graphisme crée en 1976, connu pour ses identités visuelle. Il représente parfaitement la culture hollandaise

La breakdance est une danse qui se pratique en solo ou en équipe, en général au milieu d'un cercle (personnes se disposant en cercle, le danseur dansant au milieu du cercle). Les danseurs dansent chacun à leur tour : ils font des passages. Un passage se déroule de la manière suivante : le danseur s'avance au milieu du cercle et effectue des mouvements de jambe rapides qui rappellent ceux du boxeur Mohammed Ali. Cela s'appelle toprock, ou également pas de prépa, puisque c'est en effet seulement

fondé sur la profonde connaissance qu’il avait du ballet romantique. Balanchine était réputé pour son oreille musicale. Il n’a pas écrit de partition mais a exprimé la musique par la danse et a principalement œuvré avec Igor Stravinsky, son contemporain. II. Sa formation et influence. Balanchine a commencé la danse à l’âge de 9 ans, à l’école des Ballets Impériaux de Saint-Pétersbourg. Il entre ensuite au conservatoire de Saint-Pétersbourg alors dénommé Conservatoire de Pétrograde et travaille

Dans ce chapitre on voit qu'il va se pencher principalement sur la littérature (en cherchant entre autre le meilleur pseudonyme possible!) et comment est ce qu'il a essayé la musique, sans succès...  Chapitre 3  Gary nous raconte ses essais en danse, qui tournèrent cours dû à son maître, puis ses tentatives de dessins, que sa mère a arrêté au plus vite car elle avait trop peur que son fils devienne un peintre déchu! Un Van Goggh... Mieux vaux la gloire dans le vivant que dans la mort.  En encore

l'inverse, des auteurs comme Antonin Artaud tentent de retrouver l'identité autonome du théâtre : les mouvements gestuels et la danse seraient les ancêtres du théâtre oriental et occidental. On trouve à l'origine du théâtre toutes sortes de rites et de danses magiques, ayant un rôle religieux, et qui subsistent encore chez certains peuples dits primitifs. L'emploi de la danse d'abord, avec ce qu'elle présente de défi à la temporalité, est à l'origine de la représentation. Certains peuples expriment