Art de la Renaissance

l'héritage national. La conception de ce devoir d'intervention des autorités dans l'art et la création, émerge vers la fin du XVII. Divers enjeux motivent ces actions : De grands mouvements artistiques poussés depuis la Renaissance Italienne ne peuvent se permettent d' être oublié. L' art s'inscrit alors au statut de média, reflète la puissance et le prestige de la société. François Ier est l'un des premiers souverain à structurer de façon officiel la sauvegarde de ce patrimoine culturel et à apporter

LA RENAISSANCE ET L'HUMANISME Né en Italie au XVè siècle, étendu à l'Europe des villes au siècle suivant, l'humanisme est un mouvement de pensée qui, tout en redécouvrant les textes de l'Antiquité, propose une nouvelle conception de l'homme et de l'univers. Les humanistes pensent que l'homme est capable de s'améliorer grâce à l'instruction, la culture, la compréhension du monde. A l'image du Français Rabelais, ils s'intéressent à toutes les formes de la connaissance (mathématiques, astronomie, philosophie

Historique Petit rappel sur la notion de renaissance : Comme en Italie, les traits caractéristiques de la renaissance française sont la soif de vivre, la confiance en l'homme, l'appétit du savoir, la redécouverte de l’antique et un engouement pour ces codes. Ce mouvement remet en cause les mentalités du Moyen Âge et rechercha de nouvelles formes de vie et de civilisation. Les possibilités de diffusion de l'information par l'imprimerie, et la découverte d'un nouveau monde au-delà de l'Atlantique

proximité de son église San Marco. L'édification est l'oeuvre de Francesco del Borgo qui donne alors à Rome le premier palais classique avec cour intérieure. Le palais de Venise est l'un des tous premiers édifices civils construits à l'époque de la Renaissance, par un prélat, sous le pouvoir pontifical. Devenu pape sous le nom de Paul II de 1464 à 1471, le prélat Pietro Barbo en fait sa résidence officielle. Ensuite le palazzo sera attribué à l'Ambassade de Venise, avant de devenir propriété de l'Ambassade

fait d'études de détails contrairement à d'autres artistes de la Renaissance. Il se sert que de lavis , pas de couleurs. Les effets de contre jour sont retrouvés dans la lumière indirecte faite de rayon au tracé diffus et rigoureux. On retrouve souvent des scènes d'embarquement dans ses peintures. C'est un peintre qui se concentre plus à faire des peintures sur les paysages classiques et est réputé de peindre lentement , son art appartient au baroque. Il a peint de nombreux ports imaginaires

Clément, « Art et Culture », Macula, 1988 HARRISSON Charles, « Art en théorie » édition Paris, 1997 HOBSBAWM Eric, « L’Ère des empires 1875-1914 » KRAUSSE Anna-Carola « Histoire de la peinture, de la renaissance à nos jours », édition Gründ, 1995 LAURIN Michel, « Anthologie littéraire, de 1850 à aujourd’hui », G Beauchemin, 2001 Webographie * Émission culturelle française « Ce soir ou jamais » Débat sur l’art contemporain http://www.dailymotion.com/video/xf0s45_nabe-sur-l-art-contemporain-27-09-2_creation

Les vanités Art du XVIIe siècle, en peinture cela correspond à une représentation particulière des natures mortes. Le terme « vanité » signifie « souffle léger, vapeur éphémère » d’après l’ancien testament. Les vanités sont très répandues durant l’époque baroque, mais vont continuer d’être représenté durant la renaissance. Les vanités sont avant tout un moyen pour les artistes d’évoquer la place de l’homme dans l’univers, les artistes insistent sur l’insignifiance des œuvres humaines face à celles

ouvrage et structure art roman et art gothique se reperer dans l'espace : b)- l'art roman et l' art gothique se sont-ils diffuses qu'en france ? Pourquoi ? -Le terme d’art gothique ne naît qu’à la Renaissance, lorsque ce style est considéré comme «digne des Goths» par Giorgio Vasari. Il désigne ainsi l’architecture médiévale du Xe au XVe siècle, incluant aussi l'art roman. L'art gothique tel que nous le connaissons

L'art moderne désigne une multitude de styles et de mouvements en rupture avec les canons esthétiques prédéfinis à la Renaissance. Pour Baudelaire, la modernité est "le transitoire, le fugitif, le contingent, la moitié de l'art dont l'autre moitié est l'éternel et l'immuable." De l'impressionisme au Pop Art, en passant par toutes les avants-gardes du 20 siècle, de la figuration à l'abstraction, focus sur un siècle en permanente révolution. L’art moderne rompt définitivement avec les codes traditionnels

du visuel » La liste de référence (qqs. extraits) • Une architecture préhistorique… • Une peinture de Lascaux • […] • Un extrait d’un roman de chevalerie… • Une musique religieuse (chant grégorien)… Une fête… • […] • […] • Des poésies de la Renaissance ; un conte ou une fable… • Une musique instrumentale et vocale du répertoire baroque et classique • […] • Des éléments de mobilier, de décoration • Un maître de la sculpture […] des photographies. • […] • Une affiche; un moyen de transport (train)