Art déco

esthétique, l'art du jardin est empreint de symboles, d'histoire et de nationalisme, comme l'illustre par exemple l'appellation « jardin à la française » ou bien encore « à l'italienne ». Faisant suite aux expérimentations modernistes issues des Arts Déco ou du Modern Garden en Grande-Bretagne, la sculpture fait son entrée et met l'accent sur le travail de la main de l'homme dans la nature. Cette maîtrise contrecarre la notion de la nature luxuriante idéalisée, mais opposer simplement le jardin sauvage

c'est le réel dans l'irréel.»,il est dur dans ce domaine de dissocier le réel de l'irréel. On parle bien de Jeu et de Jouer la comédie, mais le théâtre est-il seulement un art d'illusion et d'artifices ? Nous mettrons d'abord en évidence ce qui inscrit le théâtre dans la réalité, puis nous étudierons ce qui le rend comme un art irréel. Au théâtre ce sont de vraies personnes qui sont sur scènes, ils bougent et sont biens réels,ils jouent dans des histoires sur une vraie scènes qui pourraient être

l'inflation galopante ne permettent pas la réalisation de grands projets architecturaux. Or, il existe une autre forme d'art reconnue pour permettre l'union de tous les arts : le théâtre, au sein duquel ont toujours collaboré, pour la réalisation des décors et des costumes, peintres, sculpteurs, ébénistes, etc. C'est sans doute la raison pour laquelle Gropius a souhaité l'existence d'un atelier de théâtre au Bauhaus, malgré le fait que le théâtre ne puisse être considéré en lui-même comme un artisanat

à la cour de Versailles : l'art classique et l'art baroque. Art classique : style artistique de la seconde moitié du XVIIe siècle qui s'est développé en France et en Angleterre, caractérisé par ses lignes droites et ses formes symétriques. Il donne une impression d'ordre, d'équilibre et de rigueur. Il s'inspire de l'art de l'Antiquité grecque et romaine. Il concerne aussi bien la peinture que l'architecture ou encore la musique. Art baroque : l'art baroque est un mouvement artistique apparu entre

pistes, de rebondissements et de paroxysme, s’associe avec la beauté des décors et donne naissance à une fiction purement MAROCAINE. IV. Note de mise en scène : Ayant pour but principal de créer un film populaire de divertissement, MOHAMMED AHED BENSOUDA a fait un classique marocain contemporain. Filmer des décors réels et leur donner un aspect burlesque. Ses décors ont été choisis en relation avec ce qui est ART GOTHIQUE ou (GOTHIQUE MAROCAIN), à travers la présence à l’image, de

Marc Chagall connaît une longue et prolifique carrière en Europe de l'Ouest et aux États-Unis. Il réalise tableaux, dessins, estampes, sculptures et céramiques, conçoit des costumes et des mises en scène pour le théâtre et le ballet, et peint des décors. Vers la fin de sa vie, il est un grand artiste en vitraux. Son influence est particulièrement forte dans le Paris des années 1920 et 1930. Chagall reçoit une éducation juive traditionnelle avant de fréquenter l'école secondaire russe. Il étudie l'art

réalisée en 1925 par Paul Colin, artiste art déco, sur une demande d’Andrés Daven, directeur artistique du théâtre des Champs Elysées. C’est durant la première répétition de la troupe à Paris que Paul colin a pu rencontrer Joséphine Baker et s’inspirer pour l’élaboration de l’affiche. On raconte que le personnage féminin de l’affiche aurait été imaginé par Miguel Covarrubias, à qui Caroline Dudley avait au départ confié la réalisation de l’affiche et des décors du spectacle, mais c’est finalement à

achève en 1543 a l instigation de Paul III le pape. C est un jalon de l histoire de l art * Le pape Paul III en réaction avec l hémorragie de l église du 16em. En 1545 il organise un concile pour organiser la contre reforme qui s ‘achève en 1563. * Les catholiques pense au contraire des protestants que les images jouent rôle primordial dans la pratique de la religion et sont des medias de la foi C’est un art de propagande * un Messène pour embellir les églises. Stuques : moulage de plâtre

Le théâtre est avant tout un art et genre littéraire qui a pour but de représenter une action sur une scène. Le théâtre existe depuis l’Antiquité mais a connu diverses modifications aux cours du temps. En effet c’est durant le XVIIème siècle que les dramaturges classiques imposent de nouveaux critères comme la règle des trois unités et donnent naissance au théâtre classique divisé en deux genres, celui de la comédie et de la tragédie. De nombreux auteurs comme Molière, Corneille, Racine ont participé

didascalies internes) permet de comprendre et de saisir la dynamique de la pièce (l’intrigue et ses rebondissements) et d’imaginer les personnages (caractère et physique). [Exemples personnels.] Les didascalies externes permettent d’imaginer les décors, les mouvements et les gestes des personnages, leurs mimiques et les intonations. [Exemples personnels.] 2. Un espace de liberté laissé au lecteur Le lecteur peut fragmenter sa lecture : il n’a pas de contraintes de temps ni de lieu ; il peut revenir