Art déco

artistique, peu abondante. Les Saxons et les Vikings excellaient dans le travail des émaux, de l'or et des métaux, notamment du bronze, avec lesquels ils fabriquaient armes et bijoux. L'influence anglo-celtique, aux entrelacs caractéristiques et aux décors d'animaux, se retrouve sur les sculptures de pierre, notamment les croix, et sur les enluminures. Le Haut Moyen Âge marque d'ailleurs les débuts de l'enluminure irlandaise et italienne. Aussi, il y a eu un type d’art connu comme l’art byzantin développé

multiples, ce qui impose des changements de décors. Le metteur en scène peut choisir des décors réalistes, ou bien stylisés, voire de simples écriteaux indiquant la nature du lieu (renouant ainsi avec les procédés du Moyen Âge et de la Renaissance). Dans tous les cas, la convention choisie est acceptée par le spectateur– mais chacune engendre des émotions différentes. Les éléments de mise en scène La musique, la lumière, les costumes, les décors… sont autant d'éléments laissés à la discrétion

théâtre en Europe a été le théâtre à l’italienne, modèle adapté au décor en perspective, et la scénographie s’est confondue avec lui. Pendant environ trois siècles, la scénographie a été l’art des décors plantés et peints selon les règles de la perspective. Toujours plus riches et inventifs, ces décors étaient essentiels aux grands spectacles qui voulaient dépayser et étonner le spectateur et peuvent être comparés à ce que seront ensuite les super-productions hollywoodiennes. Cette relation

Dans son livre le théâtre et les arts à deux temps, Henri Gouhier définit le théâtre comme un art qui se rapproche plus de la musique que de la peinture ou de la sculpture. On s’efforcera de discuter le point de vue de Henri Gouhier sur la proximité du théâtre par rapport aux autres arts. On commencera par étudier ces caractéristiques, puis l’on verra comment les arts à deux temps s’opposent aux arts à un temps. On commencera donc par détailler les caractéristiques du théâtre, tout d’abord

théâtre à regarder. En effet la pièce de théâtre est écrite par le dramaturge dans le but d'être représenté sur scène avec des décors, des lumières... Il existe pour cela différent type de décors dont les deux extrêmes, minimaliste voir inexistant ou spectaculaire. L'impact visuel de la scène indiquera donc au spectateur le choix de mise en scène qui a été fait par l'auteur. Le décors permet avant tout de donner un cadre spatial à la pièce. Le style peut caractérisé une époque, avec des meubles moderne

pièce, ce qui sous-entendait que le public occupe la place du quatrième mur. Ce décor remplace désormais les traditionnelles tapisseries qui étaient utilisées jusqu’alors. On accorde progressivement de plus en plus d’importance à l’exactitude des décors et des costumes. La scène devient petit à petit un véritable espace d’évolution. Les acteurs, placés en situation, évoluent dans leur jeu comme s’ils ne prêtaient pas attention à la présence du public. Ils prennent de moins en moins la pose pour

en riant du ridicule des personnages le theatre est un art a part entiere avec des specificités et dens façons propre à lui meme , il combine tout les manieres d'exprimer l'esthetisme comme l'écriture en vers ou en prose ,la mise en scène , le jeu des acteurs ( comédiens ) , les decors ... et harmonise tout ces elements . le theatre et la comedie en particulier pourraient donc se satisfaire que d'une fonction qui serraient d'etre un art et de combler un besoin d'esthetisme . il est bien sur sujet

un rôle majeur au XVIIe siècle. La vraisemblance correspond à ce qui peut paraître vrai. L'objectif n'est pas de représenter la vérité mais de respecter les cadres de ce que le public de l'époque considère comme possible. Boileau a pu dire dans son Art poétique que « le vrai peut quelquefois n'être pas vraisemblable ». Est vraisemblable ce qui correspond aux opinions du public en termes de morale, de rapports sociaux, de niveau de langue utilisé etc. Le plus grand reproche que l'on ait fait au Cid

humain anticipe la beauté parfaite de di érentes manières : la première, magique, ... échappe à toute limitation matérielle. C’est le monde des mots, des sons, de la musique; cet aspect théurgique sera l’une des clés du théâtre selon les symbolistes. L’ art fait entendre l‘ essentiel, “ce que le coeur dit au coeur”.1 Il s’interroge sur la forme. La picturalité est la qualité speci que de la manière de peindre. La ré exion sur l‘espace et le temps dans l’ architecture, la sculpture et la peinture - sera

DE LA MODERNITE & LE SYSTEME DES BEAUX ARTS Cours n° 1 11/09/12 La modernité apparaît au 18éme siècle. La vision de l’architecture change, on veut réagir contre les excès du classicisme, jugés trop rationnel, trop sec, on veut créer un art nouveau. L’art nouveau, c’est la liberté des formes, basé sur un style organique. L’art nouveau c’est une ligne qui se courbe et quatre éléments fondamentaux, la couleur le fer et l’air. Les progrès techniques marquent le début et caractérise la modernité