Art déco

privilégie le mouvement, l'illusion, l'irrationnel, les décors chargés. Il s'adresse plus à la sensibilité qu'à la raison. Il use de la folie, du déguisement, des intrigues complexes. Tandis qu'à la seconde moitié du siècle, eu l'apparition du classicisme. Il fait référence à l'art antique et est construit autour d'un rassemblement de règles: règles des 3unités, la vraisemblance et la bienséance. Enfin, en 1630, le théâtre est reconnu comme un art officiel par Richelieu. Vers la seconde moitié

par des magazines de photographie français et américains. 1996: Prix du Photographe de l’année au VH-1 Fashion Awards Prix de la photographie appliquée par le Centre international de la photographie 1997: Prix du Meilleur design de livre du Art Director’s Club pour «LaChapelle Land» 1998: Prix du meilleur Essai d’Avant-Garde (Best “Cutting Edge Essay”) Prix du Style de Photographie aux «Life magazine’s Alfred Eisenstadt Awards» pour ses publications dans le magazine «the Eisies» 1999:

adoptée, c’est celle d’un plan détaillé et non celle d’un travail abouti. Les titres servent à guider la lecture mais ne doivent évidemment pas figurer sur la copie. I- La représentation est l’aboutissement du texte théâtral. 1) Le théâtre, un art vivant, conçu pour être vu. L’étymologie grecque indique que le théâtre est d’abord conçu pour être vu. « Théâtre » est un mot emprunté au latin « theatrum », lui-même emprunté au grec « theatron », dérivé de « thea » qui désigne l’action de regarder

Feuille d'identité Présentation de l'objet d'étude N° Nom | prénom | classe | Griser le ou les champs concernés: Art, créations, cultures | Art, espace, temps | Arts, états et pouvoir | Arts, mythes et religions | Arts, techniques, expressions | Arts, rupture, continuité | Duane Hanson | Source : http://www.clg-beurnonville.ac-reims.fr | Préciser la date ou l'époque, et griser la période concernée | De l’Antiquité Au

La pauvreté est partout : dans les matériaux, les moyens et les effets. L’art pauvre fonde son action sur l’espace environnant. Artistes : Alighieno Boetti, Luciano Fabro, Iannis Kounellis, Mario Merx. Art sociologique L’art sociologique est apparu à la fin des années soixante, en France. Tenant compte de l’isolement des individus, l’art sociologique entend élaborer des pratiques différentes, fondées sur les modalités d’une communication participative

transformations. Des édifices en pierre de taille souvent ornés perdurent jusqu'à "l'Art Nouveau" qui couvre les façades de décors végétaux. Au début des années 20, tout change vraiment. Ainsi les immeubles "Art Déco" prennent le relais, en étant plus sobre, à tendance géométrique, avec une décoration qui se cantonne sur des endroits bien précis de la façade. Cette architecture "Art Déco" va devenir la forme prépondérante des années 20. En 1925, a lieu l'exposition des Arts Décoratifs, Le pavillon de "l'esprit

Ce spectacle apparaît comme la réalisation du rêve de Baïf, une fusion de tous les arts: musique, poésie, peinture et danse. Il va convenir par sa splendeur aux fêtes que désirent donner les monarchies d’Europe à leur apogée. Mais du même coup un art est né qui déborde le cadre des cérémonies royales et leur survit. Le ballet d’action au XVIIIe siècle répond au désir d’expressivité nouvelle inspiré par Diderot et les encyclopédistes puis, en mettant sur pointes la ballerine et l’habillant de blanc

fournit l’essentiel Le texte (répliques et certaines didascalies internes) permet de comprendre et de saisir la dynamique de la pièce et d’imaginer les personnages (leur caractère et leur physique). Les didascalies externes permettent de s’imaginer les décors, les mouvements et les gestes des personnages, leurs mimiques et les intonations. 2. Un espace de liberté laissé au lecteur Le lecteur peut fragmenter sa lecture : pas de contraintes de temps ou même de lieu ; il peut revenir en arrière ou relire

théâtre, l'acteur joue en utilisant un corps lui imposant des limites assez strictes. On pourrait parler d’une loi de la pesanteur théâtrale définissant un art terrien, renvoyant en premier lieu, mais pas seulement, au théâtre grec. Il y a indiscutablement une dureté au théâtre, de la scène, des décors, et une rugosité des corps. On peut naturellement en tirer parti de manière classique ou moderne. Figure de l’entremêlement avec, par exemple,

multiples, ce qui impose des changements de décors. Le metteur en scène peut choisir des décors réalistes, ou bien stylisés, voire de simples écriteaux indiquant la nature du lieu (renouant ainsi avec les procédés du Moyen Âge et de la Renaissance). Dans tous les cas, la convention choisie est acceptée par le spectateur – mais chacune engendre des émotions différentes. Les éléments de mise en scène La musique, la lumière, les costumes, les décors… sont autant d'éléments laissés à la discrétion