Art déco

lui vient de demander au peintre de concevoir un chapeau reprenant la forme d'un escarpin à talon. Nous sommes en 1937. Le surréalisme de Schiaparelli convoque déjà un message plus artistique, au-delà des contraintes qu'est la mode définie comme un art appliqué. Rei Kawakubo, de Comme des garçons, s'en souviendra à l'orée des années 1980 en chargeant de forts messages politiques ses créations. Un vêtement telle une oeuvre d'art. Mais les collaborations de Schiaparelli ou de Poiret, par exemple, n'ont

fauteuil », chez Musset notamment). II) La représentation reste indispensable 1) Une valeur ajoutée : une manière de toujours renouveler un texte. 2) Le rôle primordial des acteurs : la force de l’incarnation. 3) Le théâtre : un art « total » (rôle des décors, des lumières…). III) Lecture et représentation n’ont pas à s’exclure l’une l’autre 1) La lecture comme mise en scène : un « travail » sur le texte qui permet de mieux en appréhender le sens et qui est toujours nécessaire, au moins

de décors sont utilisés au Moyen Âge : on se contente parfois d'écriteaux signalant les lieux. Mais les machineries se développent, afin de créer des « effets spéciaux ».  Au milieu du xvie siècle, les mystères (c'est-à-dire le genre théâtral le plus prestigieux) sont interdits. En effet, l'Église estime désormais que la foi doit être l'affaire des doctes, et non des acteurs. Ainsi, malgré quelques résistances, le théâtre sombre dans le déclin. Il faudra attendre une redéfinition de cet art pour

de référence, ceux qu'on étudie dans les classes. C'est à partir de ce sens que le mot a été utilisé pour désigner d'une part les auteurs de l'Antiquité dignes d'être imités et d'autre part les auteurs français du XVIIe siècle qui ont développé un art de mesure et de raison en défendant le respect et l'imitation des Anciens. Le terme de classicisme est utilisé pour la première fois par Stendhal en 1817 pour désigner les œuvres qui prennent pour modèle l'art antique par opposition aux œuvres romantiques

chefs pâtissiers comme Lenôtre, Fauchon ou Pierre Hermé font preuve d’énormément de créativité et de rigueur dans la fabrication de leur gâteaux et contribuent ainsi au succès de plus en plus marqué de la pâtisserie de luxe dans notre société. Cet art a connu une évolution longue et progressive durant laquelle de nombreuses techniques ont été découverte, appliquées puis maîtrisées. Les professionnels du métier continuent de faire évoluer leurs créations en apportant en permanence de nouveaux procédés

Le musée du cinéma (Turin) Le musée du cinéma est le musée le plus visité à Turin. Il regroupe un grand nombre d’appareil et d’accessoires cinématographiques anciens et modernes, des décors de films, des affiches de films, des planches, ainsi qu’une salle équipée de fauteuils où il est possible de regarder des films sur deux écrans géants. Décor du film Cabiria, réalisé par Giovanni Pastrone, en 1914 Salle où sont projetés les films (Atrium) La musée se trouve à l’intérieur

Rome. Il va cesser de sculpter avant d’avoir fini sa formation et va apprendre sur le tas. Il prend conscience qu’il vit une époque de changement, de régénération. Il est de ceux, après être partit à Rome, que ce métier auquel il se destine est un art, et qu’il va pouvoir innover à l’intérieur (artiste, et non plus artisan car ils ne maîtrisent plus seulement des savoir-faire [arts mécaniques] mais également des savoirs [arts libéraux]). Durant l’ère Gothique, les architectes arrivant sur un chantier

développera la tragédie et la comédie, mais il ne se passera jamais de la parole dans sa représentation. Néanmoins la mise en scène deviendra de plus en plus importante, les masques se transformeront en costumes, les décors seront de plus en plus importants. Le théâtre sera considéré comme un art à part entière. Des auteurs tels que Molière seront très célèbre pour leurs écrits théâtrals. C'est ainsi l'art théâtral en Occident sera celui des écrits et non pas de la représentation. Puisque les écrits de

aussi l'évergétisme qui offre des pièces de théâtre pour "acheter" des électeurs, largement pratiqué pendant l'antiquité. A l'époque de … était un lieu de rassemblement et s'informer de l'actualité. II. THEATRE ENGAGE Le théâtre est un « art engagé » qui cherchent ainsi à créer un miroir social, un reflet plus ou moins caricatural de la société, qui permet de mieux la comprendre, et de mieux dénoncer ses failles comme la poésie : par exemple La Colonie de Marivaux, auteur du 18ème siècle

Introduction Dans notre monde de plus en plus stéréotypé où tout fini par se ressembler une bouffée d’air frais n’est jamais de trop, étant sensible à la déco et à l’expression de soi-même je tenais à présenter mon jury de fin d’étude sur un produit qui donnait la capacité d’être personnel et d’afficher une partie de soi-même aux autres. Mon choix s’est porté sur Levis car la peinture et l’image de la marque convenait tout à fait à mon idée, avec Levis la peinture devient un vêtement, de la mode