Art déco

HISTOIRE DES ARTS CLASSE : 3ème Période historique : XXème siècle Moment choisi : Guerre de Corée Thématique : Arts, Etats, pouvoir Sujet : Guerre froide Domaine artistique : Art du visuel Œuvre : Massacre de Corée, Picasso Fiche méthode I. Identifier : • L’œuvre : son nom, sa catégorie Massacre en Corée, 1951. Huile sur contreplaqué, 110 x 120 cm., Musée national Picasso, Paris. La toile est peinte 6 mois après le début de la guerre de Corée C’est une reprise du Tres de Mayo de Goya, ou

fut élu en 1799 à L’académie des Beaux-Arts. De 1799 à 1805 il transforme la Palais du Luxembourg, puis de 1806 à 1811 il réalise les plans de l'Arc de Triomphe de l’Étoile et enfin, il restaure le Théâtre de l'Odéon en 1807. Domaine : Art du visuel. Thématique : Art, Etats et pouvoir Explicat° de la thématique retenue : C'est de l'art car Contexte historique : Le 2 Décembre 1805, Napoléon remporte une bataille décisive lors de la campagne de Prusse près du village d'Austerlitz. Il parvient à tromper

leurs caractères ». La fonction du théâtre est-elle seulement d'être un miroir de la réalité ? Après avoir examiné le bien-fondé de l'affirmation de Shakespeare, nous la nuancerons en constatant que le théâtre déforme souvent la réalité. C’est que cet art n'a pas besoin d'être réaliste pour atteindre ses objectifs.   En utilisant la métaphore du miroir, Shakespeare veut dire que le théâtre a pour fonction de représenter au spectateur un tableau réaliste du monde. Ce qui se joue sur scène représente

(Intro)Antonin Artaud, poète, acteur et théoricien du théâtre français né en 1886 et décédé en 1959, qualifie le théâtre comme étant «uniquement un théâtre de la parole». Le théâtre est un art scénique qui s’appuie sur un texte dialogué raconté entre les acteurs. Le nom théâtre tire son origine du grec theatrón, qui veut dire « lieu où l’on regarde ». Peut-on alors attribuer à ce genre littéraire l’unique caractéristique d’être «un théâtre de la parole » ? Nous verrons que la parole est un élément

comment unir art et peinture, sensation et pensée? Cette quête a consumé sa vie et singularisé son audience. La rétrospective au Salon d’Automne en 1907 a pris une allure d’apothéose : on l’adore autant qu’on le déteste La révérence à Cézanne va être prise au sérieux. Les deux autres grands solitaires, Van Gogh et Gauguin, ont peu d’amateurs. Renoir et Monet sont finis… Les « néo-impressionnistes » végètent. Les postérités symbolistes s’épuisent. L’Art nouveau glisse peu à peu dans l’Art déco. L’académisme

Largeur : 80 cm, Diamètre : 2,70 cm. Ce fauteuil est fabriqué en Vinyle en différentes couleurs rempli de billes de polystyrène expansé. Très confortable, résistant, et se moule aux formes du corps en permettant de bouger en tout liberté. De style Pop art, il revendique l’anti conformisme de la fin des années 60, très innovateur, rompt avec la structure des meubles produits depuis des siècles. Fauteuil Louis XV. Période Louis XV pendant les années 1730 et 1760 Ébénistes connus à l’époque : Jean

les formes de danse conventionnelles en expérimentant de nouvelles formes de cet art. Elle introduit le concept de danse-théâtre ou Tanztheater sur la scène allemande et internationale, provoquant à ses... Maurice Bejart : Le Sacre du Printemps par Maurice Bejart : Grand figure de la danse française qui forma des générations de chorégraphes aujourd’hui célèbres. Il a toujours cherché à faire de la danse un art « populaire ». En 1959 Maurice Béjart s’installe à Bruxelles et le directeur du

    Le plan peut s'articuler en deux parties. La première permettrait d'affirmer que le théâtre est  indéniablement un art de l'artifice et de l'illusion. La seconde partie apporterait alors une nuance,  affirmant que le théâtre est aussi un art de société s'appuyant sur le réel. Voici quelques pistes.    1) Le théâtre, un art de l'artifice et de l'illusion    a) Rôle des décors pour ancrer la situation dans un lieu et des costumes permettant notamment de  définir l'époque, le style de vie, la richesse des personnages

personnage du héros) est manipulé par la comtesse de ..., bien plus au fait que lui du code implicite du libertinage, et influencé par tout ce qui l'entoure : décors ou ameublement érotiques et luxuriants, ambiance d'alcôve, jardins à l'écart et pièces secrètes. Emblème du style rococo, Point de lendemain en possède toutes les caractéristiques : art du plaisir, reflet d'une société préservée cultivant les loisirs, instantanéité (tout est esquissé), condensé de sensations fugitives, surenchère de la jouissance

Malevitch. Ses œuvres abstraites incarnent l’idée d’un art à la limite du néant, d’un Rien pensé comme interface entre le visible et l’invisible (cf : Mallarmé). En quête d’un être suprême, au delà du monde des objets, l’art de Malevitch purifie la peinture en écartant tout ce qui la détourne de son sens. Alors que pr Mallarmé il n’y a pas de monde transcendant, pour Malevitch, on néantise le matériel pour arriver à une recherche spirituelle : c’est du Kandinsky poussé à l’extrême.