Art Dramatique De Molière

donne des cours a une jeune bachelière. Progressivement l’élève finit par ne plus comprendre le maitre. Un fossé les sépare, si bien que le maître finit par tuer l’élève. L’incompréhension et la distance entre les personnages construit la tension dramatique qui aboutit à la folie furieuse du professeur. Ex 2 : Fin de Partie Becket. Les personnages sont dans un huis clos. Hamm, aveugle paraplégique, occupe le centre de la scène et entretient avec son valet et fils adoptif Clov une relation étrange

(parfois on affirme tout droit : Lorenzo ou Perdican c'est Musset ; on sait bien que le romantisme c'est individualiste et subjectif... ). On ose avec quelque inquiétude, se demander ce qu'est le "raisonneur" dans une pièce de Molière, et si son discours est vraiment celui de Molière. » (Lire le théâtre, I). Le choix des exemples ne peut être considéré comme anecdotique. La réflexion sur la tragédie classique semble être frappée d'un interdit, alors que le théâtre romantique semble être le lieu d'une réduction

Art classique L'art est souvent marqué par la morale religieuse même quand il traite de sujets profanes. Durant la période classique se succèdent et parfois se côtoient différents styles. Les noms de ces styles ont souvent été donnés a posteriori et n'étaient pas utilisés à l'époque. Le baroque (du portugais «barroco» : perle irrégulière) naît en Italie (XVIe et XVIIe). Il est souvent défini comme l'art de la Contre-Réforme : l'Église veut un art imposant, dont la dimension fortement émotionnelle

Dom Juan de MOLIERE : la tirade de l’hypocrisie (Acte V, scène 2) Introduction: -Situation extrait : Don Juan, libertin athée, annonce pourtant sa “conversion” à son valet Sganarelle à la fin de sa dernière entrevue avec Elvire (IV, 7), sa femme qu'il a abandonnée. Ce projet est le fruit des pressions contre lui, que DJ a vues se multiplier au cours de l’Acte IV. Or, cette conversion est mise subitement en pratique au début de l’Acte V, ds la scène de réconciliation avec son père, Don Louis

avoir son propre caractère. Les représentations eurent d’abord lieu sur des tréteaux. Le comique était principalement gestuel (pitreries). Dans la comédie improvisée, le discours est sans cesse renouvelé, les acteurs s’inspirant de la situation dramatique, des circonstances de temps et de lieu, faisaient de la pièce qu’ils représentaient une œuvre changeante, incessamment rajeunie. Quant aux types comiques, ce sont les mêmes que ceux de la comédie italienne : ses masques et ses bouffons s’y retrouvent

le spectacle. On l’aura compris, aller au théâtre révèle des comportements sociologiques et culturels. Quelles attitudes de spectateurs pouvons-nous découvrir au travers des extraits proposés par le corpus ? La Critique de L’École des femmes de Molière est à rapprocher de Cyrano de Bergerac de Rostand pourtant écrit deux siècles plus tard. Tous les deux rapportent les attitudes caractéristiques de publics typés dans des représentations jouées au Siècle classique. Antigone d’Anouilh et Le Soulier

Dom Juan de MOLIERE : la tirade de l’hypocrisie (Acte V, scène 2) Introduction: -Situation extrait : Don Juan, libertin athée, annonce pourtant sa “conversion” à son valet Sganarelle à la fin de sa dernière entrevue avec Elvire (IV, 7), sa femme qu'il a abandonnée. Ce projet est le fruit des pressions contre lui, que DJ a vues se multiplier au cours de l’Acte IV. Or, cette conversion est mise subitement en pratique au début de l’Acte V, ds la scène de réconciliation avec son père,

I Un personnage romanesque et heroïque a) Importance de la beauté Don Juan considere l'amour comme un art, et fait une référence au regard en utilisant le champ lexical de ce dernier, il évoque le plaisir des yeux. Pour lui l'amour est comme une comédie ou l'utilisation de la stratégie est impérative. Don Juan utilise un lexique guerrier, il fait référence à Alexandre le Grand car pour lui l'amour est vu comme une conquête. «combattre» «armes» «vaincre» «conquêtes» c) La conception précieuse

et ses familiers dans la scène d’exposition de Tartuffe, de Molière? La scène, non seulement commençe en medias res, mais affronte deux camps en nous présentant dès sa première replique (“Allons, Flipote, allons que d’eux je me délivre.”) une piéce de théâtre conflictuelle. Celle-ci fut un grand succès dès son autorisation officielle en 1669, evidamment puisqu’il est de nature humaine aimer le conflit. D’ailleurs “Le théâtre est un art du conflit, du polémique”, affirmait André Steiger, comédien

Jean-Baptiste Poquelin dit Molière (1622-1673) Biographie Molière est né le 15 janvier 1622 à Paris. Il a incarné le théâtre français au XVII siècle où il endossait tous les rôles possibles: metteur en scène, auteur, comédien, directeur de troupe…. Même s’il connut des difficultés dans son parcours, il avait une grande notoriété auprès de ses pairs, de la cour du Roi et surtout de son public. Ce succès, il le doit à ses talents d’acteur comique, sa qualité de directeur de troupe mais