Art Dramatique De Molière

et artistiques de l’Antiquité et du XVIIème siècle. * Caractère de ce qui est classique. I. Le classicisme littéraire A. La naissance du classicisme B. Les grands auteurs 1. Nicolas BOILEAU 2. Jean RACINE 3. Molière 4. Pierre CORNEILLE C. La raison et les règles 1. La raison 2. Les règles II. Le classicisme artistique A. Les caractéristiques du classicisme 1. La peinture 2. L’architecture 3. La sculpture LEXIQUE

fonction dans la société: Le mot de comédie (en français) a d'abord servi à désigner le théâtre en général (XIV-XVIe siècles). A partir de la Renaissance, on lui a attribué un sens plus restreint et plus précis: il renvoie désormais à un genre dramatique qui se distingue à la fois de la tragédie (forme noble du théâtre) et de la farce (forme populaire du théâtre). La comédie est un genre protéiforme(plusieurs formes, différents aspects),donc difficile à saisir. Il y a quand même des constantes:

classique  • Revoir la notion de registre comique  • Étudier une pièce de Molière dans son intégralité Textes et œuvres  • Molière, L’École des femmes (texte intégral Introduction Objet d’étude La tragédie et la comédie au XVIIe siècle : le classicisme Objet d’étude et objectifs Conseils de méthode Webographie Chapitre 3 Chapitre 1 Chapitre 1 : Autour de l’auteur A. Biographie de Molière B. Contexte historique C.  ’esthétique classique en peinture et dans l’art

doit être crédible, ne pas choquer (nu) Unité de thème -> Comédie : registre comique Tragédie : registre tragique I. Les genres du théâtre p.482 1) Sous genre de la comédie Comédie classique : cf : XVIIe siècle, Molière représente la société à travers les défauts des individus, satire sociale et morale. Comédie sociale : XVIIIe siècle, Marivaux avec Beaumarchais utilise la relation entre individu et la société. Comédie légère : Le vaudeville = comédie de boulevards

classique • Revoir  la notion de registre comique • Revoir  une pièce de Molière dans son intégralité • Étudier Textes et œuvres  L’École des femmes (texte • Molière, intégral Introduction Objet d’étude La tragédie et la comédie au XVIIe siècle : le classicisme Objet d’étude et objectifs Conseils de méthode Webographie Chapitre 3 Chapitre 1 Chapitre 1 : Autour de l’auteur A. Biographie de Molière B. Contexte historique C. L’esthétique classique en peinture et dans

d’athéisme. Il sera ami avec Molière, qui emprunta à sa comédie Le Pédant joué en 1645. Le Brun, 1619-1690. Premier peintre du roi, directeur de l'Académie royale de Peinture et de Sculpture, et de la Manufacture royale des Gobelins. Le martyre de Saint André (1646-1647). La Fontaine, 1621-1695. Poète moraliste, auteur des Fables (1668) mais aussi de contes Libertins ; même épicurien, il reste une ferveur défenseur des Classiques. Il est élu à l’Académie française en 1683. Molière, 1622-1673. Acteur et

Dissertation Le théâtre, existant depuis le VIéme ou Véme siècle avant Jesus-Christ, peut être interprétés différament en fonction des personness qui en parlent. Cet art a traversé les époques et a donc subit des changements au fil du temps. Même sur une période donnée, il est composé de plusieurs registres et est critiqués de plusieurs façon subjectives. Eugène Ionesco (1909-1944), est un dramaturge du théatre de l'absurde entre autres. Il définit le théâtre comme quelque chose de vivant et d'attractif

universitaire se sont montrées réticentes face au théâtre de Yasmina Reza.1 En 1999, cinq ans après le succès mondial de „Art“, Marc Weitzmann, dans Les Inrockuptibles, devait constater: „Yasmina Reza reste en France isolée, voire ignorée de la presse culturelle“.2 Et encore en 2005, le même critique, cette fois-ci dans Le Monde, a observé à propos des pièces créées après „Art“: „Ses pièces suivantes, Trois versions de la vie, et, surtout, Une pièce espagnole seront, si l’on peut dire, passés à

Nous avons donc trois premières scènes de trois œuvres différentes et d'époques différentes. Nous nous demanderons dans quelle mesure chacune de ces trois scènes du corpus répond aux principes d'art dramatique énoncés par Boileau dans son Art poétique (texte A). En effet, Nicolas Boileau, dans «  Art poétique », définit les normes classiques de l'art du théâtre. Ainsi, selon Boileau, l'entrée dans la l'action du tout début de la pièce doit se faire de la manière la plus compréhensible et claire

le texte d'Anne Ubersfeld et sur les proposition de mise en scènes 2tudiées en classe, vous direz dans quelles mesures peut on parler de recréation du texte par le metteur en scène. Le théâtre, de par son étymologie (en grec : regarder), est un art du spectacle. Son texte doit donc être interprété pour l'adapter à la scène, ceci est le travail du metteur en scène. Pour Anne Ubersfeld, professeur à l'Universite Paris III Sorbonne, ayant publié différents ouvrages sur le théâtre dans des perspectives