Art éphémère

navigateur gênois au service des souverains d'Espagne, découvre un nouveau continent, l'Amérique. XV e – XVIe siècles La Renaissance Né en Italie, ce nouveau mouvement artistique s'inspire des idées et des formes de l'Antiquité pour créer un art nouveau en rupture avec le Moyen Âge. 1598 L'édit de Nantes Pris par le roi Henri IV, il met fin aux guerres de religions qui opposent Catholiques et Protestants et déchirent le royaume de France depuis plus de 35 ans. 1661-1715 Le règne personnel

tient l'homme qui nous observe. On peut voir le portrait d’une jeune femme il s’agit probablement de l’épouse du peintre décédée. Le fait de se peindre en présence de symbole de vanité, cela témoigne de l’acceptation par le peintre du caractère éphémère de sa propre vie. Tous ces objets posés sur la table ont des significations particulières : -La bougie éteinte, les fleurs fanées ainsi que le sablier symbolisent la fuite du temps. -Le crâne, les objets renversé/en chute et les bulles de savon

théâtre du jeu où l?acteur-danseur-acrobate laisse libre cours à son génie créatif. Même si on l?on peut parler à propos du canevas d?un géno-texte à l?origine de l?improvisation, c?est une tradition orale. Le texte est celui qui se crée de façon éphémère au cours du spectacle, celui que les acteurs, forts de leurs expériences, de leur don d?observation, de leur mémoire autant que de leur imagination, vont « bâtir et tisser sur le champ ». Le processus constructif du texte accompagne le jeu. Il y

caractérisé par de nombreux oxymores. La protubérance, l'étrangeté et le registre pathétique sont caractéristiques du mouvement, qui se veut libérer. Ainsi, le Baroque veut nous faire changer notre vision du monde, en nous faisant comprendre que tout est éphémère, que le changement est naturel. Le classicisme (1660 – 1715) Le classicisme apparaît en partie en réponse à l'exagération baroque, mais surtout en conséquence de la réglementation et de la codification de la culture initiée par le pouvoir politique

excellence de l’inadéquation de la forme sensible et du contenu idéal. - 2. L’art classique (2ème période) Dans cet art au contraire la forme est adéquate à l’idée par le médium de la sculpture (l’art grec et statuaire grecque). A la différence de la sculpture primitive, la statuaire grecque ne représente plus un bestiaire fantastique mais des dieux et des hommes. L’anthropomorphisme de cet art constitue un moment nécessaire de la manifestation de l’esprit : la matière représente ici de la façon la plus

de belles choses et d’objets esthétique, semble être l’objet idéal de la manifestation de la Beauté. Notons toutefois qu’il est nécessairement de distinguer cet art moderne de l’art originel, c'est-à-dire comme étant un ensemble de procédés permettant d’atteindre certains résultats, certaines fins. Arts ménagers, arts et métiers, art culinaire… Nous nous demanderons dans un second temps : Qu’est-ce qui amène à l’expérience de la Beauté que chacun peut épreuve ? Et qu’est-ce que cela traduit 

« je n’ai jamais su » L17 « j’ignore absolument » L19 « je ne m’informe jamais ». La façon de parler du vieillard montre que son choix de vie est motivé et réfléchi et qu’il peut le justifier. La façon dont il les accueille montre qu’il cultive un art de vivre sans beaucoup de richesse matérielle L26-27. c) Les éléments communs * >Le refus de toute forme d’intérêt pour ce qui n’est pas explicable. * Le constat du mal : pour le derviche L6-7 qui montre l’existence de la souffrance humaine

très malsonnante de poè-te. b. Le refus du lyrisme : • Champ lexical du chant et anaphore, Rossignol (connotation beau chant) fait allusion registre lyrique, expression chant du poète. • Synérèse poète montre autodérision de Corbière et de son art Une syntaxe hachée qui donne un rythme saccadé : • Sonorités désagréables (allitération 'l, p, k' v1, 2) : Corbière ne réussit pas à créer un chant mélodieux, harmonieux • Phrases brèves, nominales, juxtaposées • Phrases coupées par [...] soit

Le terme théâtre est unique car il mèle à la fois l'art de l'écriture et l'art du spectacle. Né à Athènes, en Grèce au Ve siècle avant J-C, cet art voit le jour sous forme de representation, lors des célébrations du dieu Dionysos. Il se développe ainsi sous le nom de Theatron, qui désigne l'action de contempler. Cependant en 1528, l'apparition d'un genre de théâtre populaire Italien appellé la Comedia dell'Arte met en evidence la necessité du canevas, c'est à dire le condensé de texte autour duquel

Cette quête transparaît dans l'art, la littérature et la poésie. Chacun de ces domaines apporte une vision de l'homme parfaite, celui-ci est représenté sans défaut et incarne un modèle à suivre. Par exemple, les poètes de la pléiade excellent par leur art qui se caractérise par une rupture avec les codes médiévaux et qui impose une forme poétique stricte comme le sonnet. Ronsard dans son poème Sonnets pour Hélène (1578) maîtrise avec aisance ce modèle de perfection. Cette connaissance de la langue et