Art éphémère

| | |lui décerner le titre de Docteur en philosophie et théorie de l’installation totale. Exposé dans le monde entier, Ilya Kabakov a réalisé également des | | |expositions-oeuvres personnelles ou collectives, permanentes ou éphémères parfois très importantes comme Le jour d’après avec Christian Boltanski à | | |Berlin en 1999 (Theater derWelt). Assez peu en France, récemment : Galerie de France et Musée du Jeu de Paume à Paris. Plus de 40 musées et fondations |

états d’âmes ===> Culte du « Moi ». Cette jeunesse idéalise les grands hommes et en particulier Napoléon 1er. Cette jeunesse trouve dans la nature une traduction de ses états d’âmes (nature mélancolique de l’automne, nature éternelle face à l’homme éphémère, nature tourmentée et violente à l’image de leurs tourments intérieurs). La nature offre à l’homme un reflet de qui il est. Les romantiques expriment le désarroi de leur passion intérieur à travers le registre lyrique.

- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - p25 Plus de lumière - Plus d’image, plus de lumière - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - p29 - Éclairage projeté dans l’art contemporain - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - p30 - Art numérique et perception du spectateur - - - - - - - - - - - - - - - - - - - p30 - Réalités hybrides (l’art numérique interactif) - - - - - - - - - - - - - - - - - - p41 - Réalité virtuelle (lumière dans la vie futute) - - - - - - - - - - - - - - -

représentations de ville, d’architecture, de ruines. Nature morte : Peinture ayant pour sujet un ou plusieurs objets ou des plantes; parfois des animaux morts • Vanité : Une vanité est une nature morte proposant une méditation sur la mort et le caractère éphémère des biens terrestres. Peinture allégorique PRÉHISTOIRE: c’est avant l’écriture, donc il n’y a pas de témoignages écrits pour confirmer les hypothèses. Les chercheurs se fient beaucoup à ce qu’ils ont vu chez les tribus aborigènes d’Océanie pour

publicité ou les médias, elle est souvent décriée et qualifiée de manipulatoire. Pourtant, la rhétorique va au-delà de ce préjugé qui tend à considérer la communication publique comme une discipline propagandiste. Chargé de comprendre son mécanisme, cet art datant de l’Antiquité Grecque et Romaine s’est révélé être un excellent outil d’analyse utilisé par plusieurs théoriciens du XXème siècle qui ont poursuivi le travail d’Aristote. Avec cet exposé, il s’agira d’examiner les différents procédés du discours

pour vos vers la censure publique ? Soyez vous à vous-même un sévère critique ; L’ignorance toujours est prête à s’admirer. (…) » Nicolas BOILEAU (1636-1711), L’Art poétique, Chant I, 1674 On a tendance à croire que la poésie est un art facile et léger, et pourtant, ce poème démontre qu’il y a des règles strictes à respecter, et qu’il est donc bien plus complexe qu’il n’y paraît. Á chaque époque correspondent des courants littéraires spécifiques. Dans ce poème classique de Boileau

de France, l’exposition est source d’une réflexion plus large sur l’art contemporain, le travail de l’artiste et, de façon générale, sur l’appréhension du cours de l’Histoire. Murakami est un artiste de son temps. « Avatar japonais du pop art américain »[1], le japonais puise son inspiration dans l’imagerie populaire manga, combinée à un kitsch pop warholien : son travail est un véritable hub. L’hyperbole anime une iconographie légère et gaie, avant tout ludique, où chaque élément prend

l’exposition. Rendez-vous à l’accueil. > Visite avec Michel Blazy et Xavier Franceschi, commissaire de l'exposition Dimanche 14 octobre à 18h Rendez-vous gratuit Image : Michel Blazy, La grotte, 2012. Photo : Martin Argyroglo. Courtesy art : Frac Île-de-France / Le Plateau. Nous vous proposons chaque dimanche à 16 h une visite guidée de l’exposition. Rendez-vous à l’accueil. CHASSE AU TRÉSOR "LE PLATEAU : 10 ANS !" : DERNIERS JOURS ! La campagne d'affichage de 10 ans du plateau a

exigences du poète Une référence constante aux arts plastiques Arts plastiques : sculpture ( strophes 4,5,6,7) ou peinture (str.8,9,10) Conception de la beauté : goût de la matière (matériaux précieux) et lignes parfaites Titre : pas « art poétique » mais «L’ Art », laissant place à l’ambivalence Gautier ne s’adresse pas au poète mais au « statuaire » cad au sculpteur et au « peintre » Lorsqu’il évoque la tâche de l’artiste, il mêle le vers et la matière (« Vers, marbre, onyx, émail ») dans une confusion

puisque l'homme sait que le temps passe et qu'il n'en est pas maître. Pourtant, le bonheur est simple : « être avec des gens qu'on aime, cela suffit. ».  V - De la société et de la conversation : Chapitre consacré à l’art de la conversation, art de la sociabilité qui régit les rapports humains. La Bruyère critique les discours hypocrites et dénonce les pouvoirs abusifs de la parole du beau parleur, de celui qui pervertit l’usage de la parole en voulant dominer les autres (par le mensonge l’exagération