Art grotesque

Jacques TATI Extrait: Soigne ton Gauche Biographie de Davia Bellos Jacques Tati, sa vie et son art (Mon Oncle – Etaix dessine Tati) Né en 1907, mort en 1982, de son vrai nom Tatischeff: né dans la banlieue chic parisienne (le Pecq), issue d'une famille aisée, d'encadreur de tableaux. D'une mère Hollandaise et d'un père Russe: il est heureux de ses origines [il à un comte dans sa famille → ce qui est valorisant]. Il met en scène toutes les langues européenne, mais c'est par ailleurs un réalisateur

tribales, tels qu’ils se manifestent dans leurs œuvres et dans leurs propos.. » Nous développerons sur « l’Avant- découverte » de « l’art nègre », sa découverte du début du siècle, nous verront quelques exemples d’artistes s’étant inspirés de cet art, et discuterons en quoi cette découverte serait « révélation » ou « révélatrice » ? Tout au long du 19ème siècle, bien avant la découverte de l’art nègre, il y eut périodiquement une tendance vers l’oriental et l’exotique. Des artistes de la génération

tradition picturale où la rêverie, le fantastique, le symbolique, l’allégorique, le merveilleux et les mythes ont une part importante ; ces éléments étaient déjà présents dans les œuvres de Bosch et d’Arcimboldo, dans les anamorphoses et dans les grotesques, chez les préraphaélites anglais, dans les illustrations de William Blake et dans les tableaux de Gustave Moreau, des nabis, du Douanier Rousseau, d’Odilon Redon ou de Gustav Klimt. L’onirique, le choc visuel produit par la juxtaposition d’images

Ce sentiment est renforcé par un réalisme qui parfais favorisait le grotesque. La vierge et l’enfant entourés d’anges ( 1509 ) D'un air tout intérieur, elle tient contre elle, enveloppé dans un linge, l'enfant Jésus qui nous regarde. Trois anges les accompagnent : l'un joue du luth, un autre tend un œillet. Tous se tiennent sous une arche triomphale rehaussée de colonnes d'onyx et de cristal de roche orfévré. Les grotesques du socle et les putti en grisaille tirant des guirlandes de fleurs attestent

l’absurde, traite de sujet sérieux tels que le temps éphémère ou l’insignifiance de l’existence de l’homme. De manière l’humour a pour effet de dédramatiser les sujets graves et offre aux spectateurs une autre vision. Prenons un exemple au sein du 7e art: La vita è bella (la vie est belle). Ce classique du cinéma italien, considéré comme une comédie tragique, tente de tirer un aspect positif face à la situation dramatique et démontre que la vie est plus forte que tout. En effet, le père de Giosué, va

sur lui ;  à la limite, les mots dictent la pensée : il faut écouter les mots, se plier à leur logique ; il ne faut pas chercher à les domestiquer mais tirer profit de leur énergie pour créer, renouveler la poésie. La poésie est le contraire d’un art de l’ornementation et de l’agrément. Loin d’être une pure affaire de langage, la poésie est liée à l’action, à la mentalité surréaliste : elle tend au dépassement, à l’infini. L’image est au cœur de la poétique surréaliste : elle n’a pas à rapprocher

laisser largement place à l'expression des sentiments et des sensations en abolissant les règles strictes de la littérature classique. Il propose de jouer sur les contrastes, sur l'opposition du beau et du laid, du sublime et du grotesque. Il préconise la liberté et le naturel en art. Le Romantisme s'exerce dans les romans, la poésie, ainsi que le théâtre. A sa tête, il y a Victor Hugo, puis viennent Théophile Gautier, Gérard de Nerval, Alexandre Dumas, Alfred de Vigny, Alphonse de Lamartine et Jacques

Ubersfeld, Encyclopédie Universalis « Peut-on vraiment discuter l!importance de Victor Hugo, non seulement dans la littérature française, mais aussi dans l!Histoire de la pensée occidentale ? C!est le témoin privilégié d!un temps où on pensait que l!art pouvait exercer une action réelle sur le monde ; où on croyait à un avenir possible de l!Humanité, à une résorption progressive des injustices, à un progrès positif des connaissances… Toute son œuvre est irriguée par une énergie proprement révolutionnaire

Le tragique et le dramatique Histoire de la tragédie La tragédie naît dans l’Antiquité, à Athènes. La naissance de la tragédie dans la Grèce antique: le théâtre est un art communautaire. Il s'est développé à partir des rites et des célébrations officielles de la cité. En outre, ses sujets étaient tirés des mythes et des Légendes communs aux principales cités grecques. Trois noms prestigieux résument l'épanouissement de la tragédie: Eschyle, Sophocle et Euripide Aristote, dans La Poétique

siècle(Quattrocento) l’Humanisme o Redécouverte de la pensée et de l’art antiques o Mise en avant de l’individu ( artistes reconnus) o Religion toujours importante dans la société o Italie : ensemble de petites principautés dirigés par des humanistes (art symbole de pouvoir) 16ème siècle Bouleversements au Cinquecento Grande Découvertes  Amériques (Colomb, Cabot, Cartier)  Indes (Vasco de Gama), Chine  Réforme  Retour aux Évangiles : Savonarole (1497), Luther (1517), Calvin (1536)  Contre-Réforme