Art grotesque

jusqu'à sa mort en 1968. 2. Description de la nature de l’œuvre Artiste : John Heartfield Titre : „ Nur keine Angst – Er ist Vegetarier“ (N'ayez pas peur il est végétarien) Date de création : 1936 Technique : Photomontage Domaine artistique : Art du visuel Mouvement artistique : Expressionisme allemand Description de l’œuvre Au premier plan est représenté un coq blanc de profil, bien droit, coiffé d’un bonnet phrygien et regardant au loin. Au second plan est représenté Adolf Hitler, portant

Dissertation : En quoi la poésie peut-elle permettre de déchiffrer le monde ? La poésie est un art avant tout. Au même titre que le sculpteur ou que le peintre, le poète tente par ses œuvres de représenter ce qu’il voit, ce qu’il imagine, ou encore ce dont il rêve. Le langage est au poète ce que le pinceau est au peintre : c’est l’instrument qui lui permet de modéliser ce qu’il veut, c’est pourquoi beaucoup de poètes accordent une grande importance à la forme de leurs créations, c’est

jusqu'en 1933. Les thèmes que traite Dix se laissent difficilement résumer: le regard froid des tranchées se tourne vers la société pour montrer ceux qui sont en marge. Dix est fasciné par le mauvais goût, la laideur, les situations macabres, grotesques. L'esprit du temps n'est pas étranger à cette fascination le sordide. Le cynisme hésite entre le sarcasme et l'ironie la moins voilée. Une des figures qui apparaît le plus souvent et qui est la plus caractéristique, est celle du mutilé. Dix ne

file des Romantiques. Avec la série des « Odes »  suivi du célèbre manifeste romantique « Préface de Cromwell », il définit les principes de l'art romantique, opposés aux codes du classicisme qu'on trouve dans l' « Art poétique » de Boileau-Despréaux, demandant l'introduction du grotesque et de la laideur dans une vision résolument contemporaine du beau.  En 1829, il publia « Les Orientales », une collection de poèmes d'une virtuosité sans égale qui montrait sa maîtrise des diverses formes de poésie

en1969-1970. Le contexte historique : C’est la société américaine du « rêve américain » : chaque individu est libre d’entreprendre, de travailler, pour s’enrichir et accéder à la consommation. En art, le Pop Art se moque de ces nouvelles valeurs et remet en question les fausses promesses du rêve américain. Le Pop Art est un courant artistique qui va utiliser toutes les ressources de la publicité et trouver ses sujets dans la vie quotidienne : les objets de consommation deviennent des sujets en peinture

prose ou ses vers". Ainsi parla Phébus; amants, obéissez aux oracles de Phébus : [2,510] on peut, en toute confiance, croire aux paroles émanées de sa bouche divine. Mais mon sujet m'appelle. Quiconque aimera prudemment et suivra les préceptes de mon art est sûr de vaincre et d'atteindre le but qu'il se propose. TRADUCTION Haec ego cum canerem, alors que moi je chantais cette chose là ( comme je chantais ces vers subito manifestus Apollo soudain Apollon manifeste/ visible / Mouit

troupes ennemies dans des gravures à l'eau forte et des peintures pleines de violence, de brutalité et de désespoir. Voir “Assaut sous les gaz” d’Otto Dix George Grosz lui, choisit de montrer avec cynisme et un sens poussé de l'absurde et du grotesque, les jeux de pouvoirs auxquels se livrent les puissants et les financiers, n'hésitant pas à précipiter dans la guerre un continent et des populations entières. Voir “Sonnenfinsternis” de George Grosz Ceux qui résistent et dénoncent ; l'art comme

mouvement littéraire qui met en avant l'expression des sentiments et des sensations en abolissant les règles strictes de la littérature classique. Il utilise les contrastes comme sur l'opposition du beau et du laid, du sublime et du grotesque. Il prône la liberté et le naturel en art. Le théâtre de l'absurde (1940-1962) Le théâtre de l'absurde est un terme formulé par l'écrivain et critique Martin Esslin pour désigner une direction théâtrale importante du XXe siècle. L'absurdité des situations mais

putride» (=pourrie) Le poète promet à la femme aimée le sort de cette carcasse immonde: quelle morale en tirer? aucune. « Quand vous irez ... moisir ... /Dites à la vermine.. » : impératif cynique, ordre évidemment irréalisable! D'où l'impression de grotesque et d'horrible, de perfidie du discours amoureux. • Sadisme du poète: il semble vouloir blesser la bien- aimée, par cynisme, par plaisir sadique. On semble bien loin de Ronsard! Le ton si respectueux « mon âme» n'est que de l'insolence: « mon âme»

régime communiste) et des 1937 il sera boycotté et la plupart de ses œuvres brulées car elles seront considérées comme «  dégénérées » par le régime nazi (l’art dégénéré est le nom donné par les nazis à l’art moderne, qu’ils interdisent en faveur d’un art officiel dit « héroïque » plus proche de l’idée nazi). Ce n’est qu’une fois la seconde guerre mondiale terminée qu’il reçoit de nombreuses distinctions en RDA et en RFA. Etude du tableau Au premier plan, on distingue trois personnages jouant aux