Art grotesque

Dans la "Préface de Cromwell", Victor Hugo dit que le drame doit être "un miroir de concentration" qui, tout en refléchissant la nature, nous donne de cette même nature, une image colorée et frappante touchée par "la braquette magique de l'art". Cet art accorde au dramaturge le droit de restaurer la réalité à l'aide de l'imagination, et " . . . revêt le tout d'une forme poétique et naturelle à la fois, et lui donne cette vie de vérité et de saillie qui enfante l'ilusion, ce prestige de rélité qui passione

forger un art de vivre et une sagesse. b) Le message de Voltaire Voltaire utilise le conte pour développer les thèmes qui sont chers aux philosophes des Lumières. A travers l'expérience et le récit de Candide, Voltaire se sert du conte traditionnel pour critiquer son époque, la religion, les institutions, les guerre, les abus de pouvoir et l'esclavage. Il veut dénoncer les travers de la société comme l'oisiveté des nobles et de l'aristocratie. Pour cela il utilise des personnages grotesques et caricaturaux

théâtre de l'absurde essaie de dénoncer le malaise de notre époque par l'expression de l'absurde pour accepter notre monde. L'absurde s'exprime par le silence comme dans "L'Acte sans parole" de Beckett qui n'est qu'une longue didascalie et par le grotesque et le rire qui évoque ce malaise. Le rire est un moyen de mettre à distance tout en en prenant conscience. Je trouve que dénoncer le malaise est plus utile de plus on peut voir que les pièces classiques non pas instruit les hommes, la preuve est

HISTOIRE des ARTS : ART, ETAT et POUVOIR L'engagement de l'artiste Niveau : 3° Professeur : Mme Peretti Matière : Français Oeuvres étudiées :  Une nouvelle épistolaire : Inconnu à cette adresse, K. Kressmann-Taylor (1938). Des extraits d'une oeuvre cinématographique : Le Dictateur, Ch. Chaplin (1940) Etude comparative du discours d'Hinkel et de celui du barbier Etude de la chorégraphie avec la mappemonde INCONNU à cette ADRESSE I. Mise en contexte : L'échange épistolaire entre Max

pour la liberté dans l'art et pour la vérité du contenu et du style, contre les conventions dramaturgiques de la tragédie. Ils marquent une réaction nationale contre la suprématie du goût français, qui exprime aussi une réaction bourgeoise contre un art tenu pour aristocratique et monarchique. La lutte recommence en Allemagne lors des premières années du xixe siècle. August von Schlegel reprend en les radicalisant les critiques de Lessing contre la suprématie française (Cours de littérature dramatique

analysée subséquemment de ses origines, à travers les traces écrites des canevas. Selon un cheminement historique, l’atellane s’illustre comme la première source, apparemment l’unique, constitutive de la comédie improvisée. Une description de cet art spectaculaire latin en fait du moins une parente indiscutable : « Les quatre personnages qui la composaient étaient masqués. Il s’agissait de types immuables : Maccus (le glouton), Bucco (le bavard imbécile), Pappus (le vieux gâteux) et Dossennus

signifie « le pont », né en 1905. Nolde fera donc parti de ce groupe d'artistes aux peintures farouches et dont les muses sont de grands peintres impressionnistes tels que Van Gogh, Ensor, Munch, Gauguin... Mais en 1937, suite à une exposition, son art est décrit comme « dégénéré » par les nazis, et on lui interdit de peindre. Les nazis décrétaient des peintures comme « dégénérées » si celles-ci ne correspondaient pas aux critères officiels imposés par le parti. L'art moderne étant en rupture avec

baroque à un élan « dionysiaque » (lié à l'instable, à l'excès, à l'expression des sensations). Le Baroque littéraire : Ce courant littéraire donne quelques lieux communs représentatifs : mêler les contraires (le réel et l'illusoire, le grotesque et le sublime, le mensonge et la vérité) ; développer l’imaginaire ; exprimer des sentiments et des sensations ; mais aussi l'abondance des détails et des couleurs, des formes et des parfums. La mort est souvent un thème récurrent dans les

 le théâtre sombre dans le déclin. Il faudra attendre une redéfinition de cet art pour qu'il reprenne consistance.  3. Le xviie siècle : siècle du théâtreLe xviie siècle voit s'amorcer plusieurs nouveautés. Le métier de comédien, même s'il est méprisé par l'Église et une part de l'opinion, fascine de plus en plus. Les femmes peuvent quant à elles enfin monter sur scène. Enfin, en 1630, le théâtre est reconnu comme un art officiel par Richelieu. Plus tard, dans la dernière partie du siècle, Louis XIV

La rue de Prague – juillet 1920 – Otto Dix Thématique : Art, Etat et pouvoir Domaine artistique : Art du visuel Problématique : En quoi Otto Dix dénonce-t-il le climat politique et social de l’Allemagne en 1920 ainsi que les conséquences de la guerre à travers Prager Straße ? Etape 1 : présentation générale de l’œuvre et situation dans le contexte Présenter l’artiste Otto Dix est un peintre allemand, pacifique et opposé à l’antisémitisme, né en décembre 1891à Untermhaus, près de Géra