Art japonais

n'empêche pas des échanges entre cultures et l'habitude ancestrale des unes peut vite devenir une mode chez les autres. Ainsi les produits de beauté des Françaises s'enrichissent régulièrement d'idées venues des 5 continents. Au Japon, la beauté est un art obligatoire. Pour la grande majorité des femmes, il est inconcevable de sortir sans avoir sacrifié d'abord au rituel du nettoyage et du maquillage, dans le souci d'un teint impeccable. Les marques japonaises ont exporté dans l'Hexagone des lignes de

Dissertation Sujet : Le cinéma, pour vous, est-il un art à part entière ou un simple divertissement ? Le cinéma fut inventé, du moins mis en service, par les Frères Lumières en 1895. Ce fut une grande découverte, donnant naissance au septième art, qui allait se voir évoluer au fil du temps, devenu aujourd’hui très intègre à notre vie de tous les jours. Mais le plaisir de regarder un film est-il seulement un moyen de s’occuper ou alors le cinéma est digne du surnom qu’on lui donne ? Le cinéma

Le théâtre de l’Asie est un art ésotérique, d’expression symboliste. Il use d’un langage très élaboré qui a pour base la danse. L’auteur fait parti d’un univers mythologique : indifféremment génie céleste dragon d’enfer, être humain, animal, plante ; une culture acrobatique très raffinée le prépare à ces métamorphoses. Dans le théâtre Japonais la légende veut qu’il vienne d’un spectacle donné par les dieux pour faire sortir AMATERA, la

la calligraphie s'est exportée en France et en Europe en tant qu'écriture esthétique. Hassan Massoudy en a fait un art contemporain à la croisée de l'art oriental et occidental. Ce mélange des styles a tout pour ravir le regard. Toutes les civilisations ayant une écriture ont développé un art calligraphique destiné à enjoliver les lettres. Sinogrammes chinois, caractères japonais, enluminures médiévales, les exemples ne manquent pas à travers le monde. L'art de la calligraphie arabe Qu’est-ce

de spectacle chorégraphique à programme narratif constitué exclusivement de danse et de pantomime, développé notamment pas J.G Noverre (1727-1810). 1760  Jean George Noverre publie Les lettres sur la danse dans lequel il vise à faire du ballet un art indépendant. XIXE SIÈCLE Le Ballet romantique : la danse se féminise, le tutu et la technique des pointes s’impose pour mieux symboliser la pureté, la légèreté. La sylphide (1832) chorégraphié par F. Taglioni est le premier ballet à introduire

cite « il est naïfs et prétentieux de croire comme artiste ou comme spectateur que l’acte puisse être fidèlement restitué par la photographie ou un autre document » (p.68) L’évènement est toujours perdu, conséquence irrémédiable de la pratique d’un art éphémère. Son but est d’isoler l’expérience vécue tout en mobilisant l’attention et l’énergie des participants. Kaprow dessine alors une certaine poésie de l’instant et du quotidien que rien de matériel ne saurait capturer. C’est de l’art par expérience

Athéniens célébraient les rites en l'honneur de Dionysos, dieu du vin et de la végétation. Ces cérémonies rituelles primitives alors évoluer vers le théâtre, devenant l'un des plus grandes réalisations culturelles des Grecs. La vérité est que ce nouvel art a été si étroitement associé à la civilisation grecque que chacune des grandes villes et des colonies avait un théâtre. 3) PREMIÈRE PÉRIODE: grecque et romaine THÉÂTRE Théâtre grec Les quatre formes théâtrales du théâtre grec était la tragédie

acuité, cette magie d’explorer l’essence humaine ; A savoir son histoire, son présent, son devenir. Le théâtre est « un point d’optique », c’est à dire qu’il est un art de la vision, une « tekné » à partir duquel la vérité de l’art, le génie recompose la nature. L’art théâtral est la projection des comportements et des mœurs de l’homme. Cet art de voir, propre au théâtre, est dans cette capacité de l’homme d’être lui-même acteur et spectateur de son être. Le théâtre serait ainsi le miroir, la réfraction

"hypocrites" qui signifiait fourbe, acteur. L'acteur est donc un "menteur", il ne fait que jouer le rôle de son personnage. Pour jouer ce personnage, il peut même être amené à être travestit ou changer sa voix. Par exemple les rôles de femmes dans le "noh" japonais sont joués exclusivement par des hommes, comme dans les pièces de Zeami. Ou dans la Comedia dell'Arte les acteurs portent des masques représentant leur personnage. Cela permet d'identifier un personnage vieillard alors qu'il est joué par un jeune

rendre poétique un thème triste, voire lugubre. Ensuite, les thèmes choisis par la plupart des poètes sont universels, c'est-à-dire qu'ils traversent et le temps et l'espace. Ainsi, l'amour et la mort parlent aux français comme aux brésiliens ou aux japonais, et ce depuis l'apparition de l'homme sur terre. Cependant, chaque individu est caractérisé, c'est-à-dire qu'il est unique, dans son âme comme dans son histoire. L'amour, thème pourtant universel, peut ne pas toucher un être, qui trouverait ce sentiment