Art lyrique

CHAPITRE I 1. L’évolution de la rhétorique Art de penser et art de dire se sont à l'origine, c'est-à-dire pour l'Antiquité, recouverts exactement dans le cadre d'une culture orale, fondée sur un art de la mémoire et dont l'expression la plus haute était l'éloquence de l'orateur de l'agora, du forum, de la curie, éloquence codifiée et étroitement liée à la vie politique et sociale : Tacite, dans le Dialogue des orateurs, analyse la « décadence de l'éloquence » due au passage de la République

Orphée et les bacchantes » qui à la lueur des écrits de Maurice Blanchot peuvent aider à comprendre le cheminement de Rilke. Le premier mythème concerne le passage où Orphée triomphe des sirènes par sa musique. La poésie peut-être assimilée à un art lyrique dont la voix est la métaphore de la parole poétique, ainsi la poésie orphique serait une voix vers la métamorphose salvatrice. Lors de sa fracture hongroise, Rilke se trouve dans un questionnement sur sa propre poésie qu’il trouve par trop mélodieuse

EL DESDICHADO, NERVAL Introduction La poésie a depuis Orphée été traversée par un courant lyrique qui cherche à transformer les sentiments en art, telle est l’alchimie lyrique. Au XIX siècle Gérard de Nerval va mêler réalité personnelle et imagination dans le court recueil des Chimères composé de douze sonnets. « El Desdichado » fut adressé à A. Dumas par Nerval le 14/11/1853 c’est à dire quelques mois après la crise de folie du début 1853. Placé sous le signe de l’errance, du désespoir et de

Valery, la poésie est « un art particulier fondé sur le langage » Les grecs : distinction« logos » (logique) , et « ôdé », langue du chant Définition de la poésie : Le poésie est l’art d’évoquer et de suggérer des sensations, des impressions, des émotions par un emploi particulier de la langue, utilisant les sonorités, les rythmes, les harmonies II. EVOLUTION DE LA CONCEPTION DE LA POESIE A) De la tradition à la modernité 1) XVI : La pléiade : poésie lyrique tournée vers l’humain (période

arts majeurs : -  1er art : l’architecture -  2ème art : la sculpture -  3ème art : la peinture -  4ème art : la danse -  5ème art : la musique -  6ème art : la poésie -  7ème art : le cinéma -  8ème art : la télévision -  9ème art : la bande dessinée Concrètement, cela veut dire que l’architecture se place au premier rang, car c’est l’art qui utilise le plus de matériel et qui est limité dans l’expression des sentiments. Au deuxième rang, on retrouve la sculpture, un art qui privilégie d’abord

La poésie est, à travers la force des mots, un moyen d’expression privilégié depuis plusieurs centenaires. Ainsi, on peut se demander si le fait d’émouvoir le lecteur est l’unique but du poète? C’est pourquoi on étudiera tout d’abord la poésie lyrique qui exprime toujours l‘émotion, puis ses autres fonctions à travers des genres poétiques différents. Le lyrisme est définie par l’expression personnelle des sentiments du poète mêlée à la musicalité de ses vers. Ainsi le poète écrit et

aux peuples un art qui reflète leur âme et leurs traditions.   2. « Le mal du siècle ». « Le classicisme, c'est la santé; le romantisme, c'est la maladie », dit Goethe. Des pâles figures alanguies de poètes lunatiques et de jeunes filles guettées par la phtisie hantent en effet les pages de la littérature romantique.  Le mal sera ravageur, inspirant plus tard le spleen baudelairien comme l'ironie flaubertienne. 3. « De vastes asiles ». Pas de grand thème lyrique plus inépuisable

replacerons l'oeuvre dans son contexte en la comparant aux autres revues de l'époque mais aussi à une revue contemporaine. I- Qui était Wagner A) Le personnage Richard Wagner est décrit comme un "créateur prodigieux qui a tiré de soi-même un art complet (...).(...) Génie de hors pair qui a ramené le Théâtre musical à l'humanité, à la vérité, à la musique.(...) Il n'a pas seulement doté sa patrie de chef-d'oeuvre nationaux: il a bouleversé la musique. Il produit des oeuvres d'invention, de

des chroniques en vers à des pantomimes dansées. Arborant des costumes somptueux et des masques spécifiques (il y a 138 masques différents), les acteurs jouent essentiellement pour les shôguns et les samouraïs. Le théâtre nô est composé de drames lyriques des XIVe et XVe siècles[1], au jeu dépouillé et codifié. Ces acteurs sont accompagnés par un petit orchestre et un chœur. Leur gestuelle est stylisée autant que la parole qui semble chantée. La gestuelle est entrecoupée par les fameux miiye qu'ont

sa dérision des traditions et son art très engagé. Les artistes se voulaient irrespectueux, extravagants en affichant un mépris total envers les « vieilleries » du passé. Ils cherchaient à atteindre la plus grande liberté d'expression, en utilisant tout matériau et support possible. Ils avaient pour but de provoquer et d'amener le spectateur à réfléchir sur les fondements de la société. Ils cherchaient également cette liberté dans le langage, qu'ils aimaient lyrique et hétéroclite. Quelques artistes :