Art mobilier

Street Art En marge de l'histoire officielle de l'art se développe l'art de la rue. Nommé "street art", cette forme d'expression issue de pratiques très anciennes, marque (au sens premier) l'espace public. I.Origine du street art L'art et la technique du pochoir apparaissent simultanément lors de la préhistoire. En -30 000, les hommes de Néandertal posent leurs mains sur les parois et rochers, laissant leurs empreintes en positif ou négatif. Tout au long de l'évolution, les voyageurs

figure très renommée de l’architecture en Espagne. On associe d’ailleurs son nom à l’architecture moderniste. Gaudi avait notamment d’autres talents comme par exemple le dessin (les croquis de la Sagrada Familia) ou encore le travail du bois (le mobilier créé notamment pour la Casa Battló). Gaudi est l’auteur d’autres œuvres comme la Casa Milá, le Parc Güell et bien sûr la Sagrada Familia. Le modernisme catalan est un mouvement artistique qui s’inscrit dans la tendance de l'Art nouveau (1880-1920):

* Design - esthétique. * Tendance. * Multi-compétences. * Exclusif -> peu de pratiquants. Justification. * L’héliogravure est une technique traditionnelle et complexe: «Le plus beau des procédés photo-mécaniques». * Oeuvres en édition limitée. * Art original et particulier. Ton. * Informatif -> Les cibles ne sont pas toutes familières du produit, donc besoin de les situer et de définir la pratique et son intérêt. * Artistique -> Ça reste de l’art, on doit garder l’esprit esthétique. Contraintes

Sommaire Introduction I. Récapitulatif du Style Louis XIII II. En architecture Rappel du Classicisme Procédés Le chateau classique Décoration et élévation Architecture religieuse III. Le Mobilier Comment reconnaître un meuble Louis XIII 1. Les sièges 2. Les meubles IV. Matériaux et techniques Les motifs décoratifs Conclusion Louis XIII de France, est surnommé « Louis le Juste », et est né en 1601 au château de Fontainebleau et décédé en 1643 au château neuf de Saint-Germain-en-Laye

re sans travailler grâce à leur  fortune).    La richesse du décor intérieur varie selon l'importance des monuments et du lieu à vénérer,  ou selon le rôle social des donateurs.     Le marbre est utilisé à profusion, pour la construction et le mobilier, tandis que les murs de la  nef principale, l'arc triomphal et le cul­de­four de l'abside sont généralement couverts de  mosaïques ou de fresques (dont peu nous sont parvenues) narrant des épisodes de la vie du  Christ ou de l'Ancien Testament. 

DOSSIER DOCUMENTAIRE n°2 Les nouvelles écritures du graffiti art [espace] public est un cycle de rencontres-débats proposé par le Master 2 professionnel Projets Culturels dans l'Espace Public de l’université Paris 1 Panthéon-Sorbonne En partenariat avec Stradda, le magazine de la création hors les murs 3 ème édition : du 30 janvier au 13 mars 2009 Les nouvelles écritures du graffiti À l’heure du tout numérique, alors que la ville est saturée d’images et de discours, que la lutte anti-graffiti

pour les produits japonais en France Sans constituer un phénomène majeur, l’implantation culturelle et esthétique du Japon en France n’en est pas moins réelle. Elle imprègne désormais de nombreux domaines de notre vie quotidienne. Alimentation, art de vivre, décoration, mais aussi soins du corps et spiritualité. Cette influence pénètre par l’intermédiaire de produits nouveaux, d’images ainsi que de pratiques. Les jeunes générations y sont particulièrement sensibles. Cette influence est perceptible

Edward Hopper : Edward Hopper est né le 22 Juillet 1882 à Nyack, dans l’état de New-York C’est un grand peintre Américain du XXème siècle, il fréquente d’abord la  « New York School of Illustrating ». Puis en 1900, il s’inscrit à la « School of art », dirigé par William Merritt Chase. Edward Hopper exprime avec poésie la solitude de l’homme face à cet « American way of life » qui se développe dans les années 1920. Il s’inspire beaucoup du cinéma pour peindre ses toiles, par les prises de vues

Le street art Comment le street art apprivoise-t-il le milieu urbain ? INTRODUCTION Le XXème siècle voit naitre un rejet des formes et des sujets artistiques traditionnels. Avec le mouvement Dada, l’Art perd de sa dimension « sacrée » et démesurée. Les premiers ready-mades de Duchamps, détruisent tout à fait l’importance de la technique et du traditionalisme artistiques. « L’urinoir ou le porte-bouteilles affirment deux choses : que l’œuvre est entrée dans une nouvelle ère, celle de sa ‘’reproductibilité

Art populaire en milieu rural I/ modes de production de l’art populaire A/contexte écologique et matériaux Dans les société, les objets montrent le savoir faire des auteurs et l’aspiration artistique. la production d’objet dépend des matériaux à disposition qui sont eux-mêmes dépendants de l’environnement géographie- l’extraction de matière première se faisant toujours dans l’environnement immédiat. L’art populaire est donc issu de la dépendance entre biotope et objets produits- un biotope