Art Oratoire

» On distingue 3 sortes d’œuvres hiérarchisées. D’ab les grands genres, nobles, dignes d’imitation ; puis les petits genres, plus ou moins tolérés ; enfin, une catégorie non répertoriée pcq non répertoriable, contient les exclus dont le roman. Art poétique, Boileau : méprise le roman qui est envahi par les faiblesses de l’amour, ne sert qu’à amuser pdt un bref moment, mais est nul et non avenu en droit. Roman n’est pas un genre. La Poétique, Aristote : la poésie comprend la tragédie (dramatq

monté sur la scène, semble vouloir singer les gestes et la pose d’un spectateur de l’autre camp. Entre ces deux personnages, tous les occupants des premiers rangs se regroupent en une cohorte informe, parcourue par l’effervescence de la joute oratoire qu’elle mène avec les autres spectateurs du balcon. Parmi les défenseurs de la pièce venus pour l’occasion, citons Louis Boulanger, Gérard de Nerval, Alfred de Musset, Petrus Borel, Célestin Nanteuil, Auguste de Châtillon. La plupart étaient déjà

Ils ne s’intéressent pas à la valeur même mais enseigne les valeurs courante et n'attache pas de valeurs intellectuelle. Les sophistes ne sont pas des chercheurs de savoirs, les savoirs qui sont en vigueur c'est a dire tous ce qui touche à l'art oratoire (maîtrise du discours) un des bien les plus précieux. Il sont des pragmatique : savoirs utile à la société. Il s’apprête a dispenser les meilleur savoirs à l'ensemble de la population surtout à une élite ( les jeunes qui appartiennent au classes

De l’Allemagne), s’il ne prônait, contre tous ceux qui ont conclu que le drame devait être écrit en prose, le parler naturel au sein même du vers, instrument « optique » de grossissement, et outil de totalisation. Mais le mot (les « bienséances oratoires ») ne constitue qu’une partie[6], lexicale et rhétorique, du système des « bienséances » forgé par la dramaturgie classique française, codifiant l’expression des idées et des sentiments, la représentation scénique du corps, de la violence et de la

en particulier à partir de la révolution scientifique du 17ème siècle. Les procédés techniques ne sont pas nécessairement matériels : outils et outils à faire des outils, ils sont aussi de nature symbolique (immatérielle) comme les techniques oratoires (rhétorique), technique de calcul etc. La technique en tant que capacité à inventer, à organiser, à mettre en place des moyens artificiels permettant la production (transformation intelligente d’une matière première) se transmet non par hérédité

historique. Ils sont conscients de ce moment. C’est à ce moment que l’on va nommer la période précédente, moyen âge. C’est Raphael qui va désigner le gothique en tant que tel. La Renaissance = un retour à l’antiquité : inspiration des arts de l’antiquité (art gréco romain)mais aussi des arts philosophiques, la théorie prend une place nouvelle dans l’art. Alberti a dit qu’il n’y avait pas d’art sans théorie. Il fait un traité sur la peinture et l’architecture. Il les écrit en italien et non en latin. On utilise

scène théâtrale à Parc), ou de captations de l’époque de Racine. mises en scène baroques de Benjamin Lazar • Consultation de l’Histoire du théâtre dessinée (1992) par André Degaine. • Lecture à la maison des pages 122-123 Découvrir Racine • Repères, « Art et pouvoir sous le règne de des Repères. et le contexte Louis XIV », p. 122-123 • Lecture en classe de la vie de Jean politique de son et « La vie de Jean Racine. Faire repérer les liens entre œuvre Racine », p. 124-126. Racine et le pouvoir royal.

faire valoir ses droits sur tel morceau de terrain. La vérité en la matière est souvent difficile à établir. Le citoyen doit donc venir devant un tribunal populaire et parler pour justifier son droit. C’est la raison pour laquelle l’argumentation est un art de la parole, une technique du discours tendant à convaincre, persuader un auditoire libre de décider. C’est donc une pratique et une technique qui, à l’usage, se codifieront et donneront naissance à des spécialistes de la parole, les sophistes, ancêtres

plateau central aux Pyrénées, cohérent dans sa profondeur par des traditions séculaires, des mœurs déjà ritualisées, et sa puissance d’évolution soumise à la loi commune des fortes sociétés humaines. De couche en couche, son outillage progresse, et son art, parti de l’industrie la plus humble pour aboutir aux fresques émouvantes des grottes de la Vézère et de la caverne d’Altamira, suit la pente logique qui va de l’imitation ingénue de l’objet à son interprétation conventionnelle. D’abord c’est la sculpture

entraînant ainsi un effet frisant la farce. -Cécile prend une leçon de danse et, à contrecoeur, elle suit maladroitement les indications de son maître de danse ; - Le maître de danse, qui connaît les mêmes difficultés à enseigner son art que le maître à danser de M. Jourdain, donne l'exemple des figures qu'il entend faire exécuter à Cécile. Ces mouvements, dans leur diversité, renvoient l'image d'un monde déréglé, chaque personnage étant isolé dans son propre automatisme (le cinéma