Art pariétal

les Celtes. ( Arrivée des Grecs vers -600 qui possèdent un système élaboré d’écriture met fin à l’âge du fer et fait entrer la France dans l’Histoire. L’apparition de l’art 4.1. Les principales réalisations artistiques ( L’art rupestre ou art pariétal :il y a 30 000 ans, peut être des grottes sanctuaires ( La fabrication d’objets à usage non matériel : statuettes en pierre, bois d’animal, ivoire, terre cuite, beaucoup de représentations d’animaux et de femmes. ( Des sépultures vieilles de

l'Ermitage, fin 5e siècle Mosaïque : basilique représentée en perspective. Paris, musée du Louvre ; 2e 1/2 du 5e siècle I. Les premiers chrétiens, héritiers et fondateurs Tant que la paix dure, la communauté des chrétiens va s'agrandir. Premier art chrétien marqué par l'appartenance à l'empire. Premières communautés apparaissent dans des milieux où l'image est omniprésente. 1. Influence de l'Antiquité Mosaïque, les Corporations (Ostie) Mosaïque paléochrétienne : pavement de la nef centrale

I- Si l'on peut considérer l'émergence de l'art comme l'ouverture d'une dimension fondamentale pour l'humanité encore devons-nous interroger ses modalités de rapport à la réalité qui est souvent considérée comme la nature. Ainsi les peintures pariétales peuvent être considérées comme figuratives dans leur représentation d'animaux. Si l'on comprend ces peintures comme des témoignages peut-on pour autant en déduire qu'ils modifient notre rapport au réel? Il semble bien que non et l'on pourrait en

L’art de peindre. Un peu d’histoire : L’art pariétal et l’art rupestre Peinture antique La peinture pendant l’antiquité peut se diviser en deux parties la peinture sur vases et la peinture murale. L’art roman (1100-1200) La peinture gothique (1200-1430) Elle est plus sombre que l’art roman et marque le début de la peinture profane (peinture dont les sujets ne sont pas religieux). Cette peinture cherche son inspiration dans la vie. La technique évolue bien sur grâce au temps

se fient beaucoup à ce qu’ils ont vu chez les tribus aborigènes d’Océanie pour trouver le sens des images de la préhistoire. Deux grandes périodes : le Paléolithique (en particulier le Paléolithique supérieur), l’âge de la pierre taillée, (l’art pariétal (fresques / grottes) 4 fonctions hypothétiques : Fonction esthétique L’homme préhistorique « décore » sa caverne. Il est à la recherche du beau. Les images sont peintes dans des lieux non fréquentés. Noirceur des grottes. Cette théorie rejette

une transposition des arts populaires slaves et orientaux . Si certains comme Vlaminck, Camoin, Derain ou Marquet s’en éloignent tout comme leur peinture s’éloigne sensiblement du fauvisme, Matisse fait du décoratif le sens et l’aboutissement de son art tandis que Rouault, élève choyé de Gustave Moreau, se pénètre du vitrail pour exécuter ses toiles. Néanmoins Derain et Marquet pratiqueront respectivement la scénographie et la céramique, où leur sens des formes fauves trouvera un prolongement. Dufy

l’homme sur l’homme Pour répondre au questionnement suivant : L’art et l’empreinte sont-ils dissociable ? Peut-il exister un art, sans utilisation à quelque niveau que ce soit de l’empreinte ? I) L’empreinte : procédé plastique de premier ordre. A) L’empreinte préhistorique et ses déclinaisons plus moderne : l’anthropométrie -L’art préhistorique, cette art est intéressant pour plusieurs raison : * Ces images incorporent le principe primitif, et primaire de l’anthropométrie, c’est-à-dire

Ravenna, 1978, p. 127-158. P.-A. Février, « La sculpture funéraire à Arles au Ve siècle et au début du IVe siècle », XXV Corso di Cultura sull’arte Ravennate e Bizantina, Ravenna, 1978, p. 159-181. G. Drocourt-Dubreuil, Saint-Victor de Marseille. Art funéraire et prière des morts aux temps paléochrétiens (IVe-Ve siècles), Ateliers du Patrimoine de la ville de Marseille-De Boccard, Marseille, 1989. M. Imerzell, « Les ateliers de sarcophages paléochrétiens en Gaule : la Provence et les Pyrénées »

reprocher aux artistes d'être inutiles ? Un artiste est une personne qui crée ou interprète des oeuvres d'arts. C'est une personne qui produit des œuvres suscitant une émotion ou un sentiment invitant à la réflexion. Elle exerce un savoir faire, un art ou une technique. On s'interroge donc sur l'utilité qui peuvent avoir les artistes sur l'homme, sur la société. Nuisent-ils à la société? Peut-on blâmer quelqu'un qui produit du beau ? Peut-on lui reprocher d'être sans raison d'être, d'être sans nécessité 

Il regarde devant lui. 70% des informations qui viennent à notre cerveau c’est la vue. Le langage qui permet de transporter de l’information et de se séparer des autres individus. En ce relevant, modifications morphologique. La pensée : arts pariétal -30 000 Avec cette forme d’expression l’H a reproduit son environnement : Des images de sexualité, de féminité, fécondité, de chasse. La 1ère utilisation de la pierre est pour la résidence des morts. Edification de monuments qui sont des balisages