Art Provocation

Dans le chant II de ce recueil, Lautréamont évoque « le pou» dont il fait l'éloge et dont il clame la supériorité par rapport aux autres hommes. « Quelle finalité peut-on assigner à la forme provocatrice du texte ? » I. Une esthétique de la provocation 1. La laideur et la saleté entrent dans l'univers poétique Le pou est un parasite. Le simple fait de lui consacrer un texte poétique constitue un acte provocateur. De plus le pou est associé à la saleté. Par ailleurs le ton est souvent agressif

= HISTOIRE DE L’ART = LE PHOTOMONTAGE : ENTRE ART ET POLITIQUE I . Qu’est ce que le photomontage ? Bien que le principe de la photographie soit connu auparavant, la première photographie permanente n’est réalisée qu’en 1826 par Nicéphore Niépce. Petit à petit, cette technique va se développer et vers 1920, la photographie a déjà envahi tous les secteurs : portraits, presse, mode et pub utilisent toutes les innovations liées à ce médium. C’est à cette époque que se développe la technique du

ville est remplie d’exemples d’architecture néoclassique et est alors un centre intellectuel et artistique réputé.   En 1909, la famille va s’installer en Italie, à Milan.  Les deux frères explorent ensemble les prémisses de leur conception d’un art métaphysique. La peinture de Chirico est "métaphysique" parce qu'elle transpose la réalité au-delà de la logique habituelle ; elle joue sur le contraste entre la précision réaliste des objets et de l'espace représentés, et la dimension onirique que

d'un rite religieux lié au culte de Dionysos, le théâtre a quitté la sphère sacrée à la chute des civilisations antiques. Mais il a toujours gardé une dimension rituelle qui incite à considérer cet art avec un respect parfois disproportionné ou, au contraire, à le remettre en question par provocation ou par désir d'en faire ressortir l'intemporalité. Au XIXe siècle, les romantiques s'en sont emparés pour y exprimer leur quête d'absolu ; mais les contraintes techniques et morales de cette époque ont

à quelque chose de dérisoire, et la dérision dans mon travail a été une préoccupation majeure ».   A 25 ans, après avoir étudié à l’école des Beaux-Arts d’Angers, il s’envole vers l’Angleterre et poursuit ses études à Londres au Royal Collège of Art. Il revient en France imprégné de la culture anglo-saxonne et influence grandement l’art contemporain de l’époque en proposant un nouveau champ d’ouverture à la création caractérisé par une grande liberté, un grand professionnalisme, mais surtout un

l’état invisible. sa tache consiste à la saisir partout où elle se trouve, dans la matière, dans l’air ou à la surface du corps de ses modèles, pour la faire voir aux autres personnes. Comme à dit Yves Klein, «Mes tableaux ne son que les cendres de mon art », ce qui signifie que les oeuvres d’arts ne sont que la trace de la communication de l’artiste avec le monde. Yves Klein va utiliser la technique de la réduction des couleurs au bleu qui fait jouer à la matière picturale le rôle de l’air, du vide

surréalisme est un mouvement littéraire et culturel fondé par l’écrivain et poète français André Breton. Ce courant artistique repose sur « l’opposition aux valeurs morales, sociales et esthétiques de la civilisation occidentale » http://www.moreeuw.com/art-aquarelle/pasteur-surrealisme.htm afin de laisser exprimer les forces du rêve et du désir, l’automatisme, l’inconscience et la révolte. Comment le surréalisme est-il apparu et sous quelles formes ? Afin de répondre cette question, nous étudierons

d’un type bien connu depuis l’Antiquité : dans quel but ? Évidemment, tout le plaisir repose sur le truculent Matamore ; mais Corneille donne à entendre la métamorphose inachevée de son personnage qui de « terrible » devient « beau » ; le théâtre, art vivant, vit de son aptitude à la critique. Le personnage du capitan, héritier du Pyrgopolinice de Plaute, du Rodomont de Turnèbe, porteur d’un nom sonore autant qu’hispanique (Mata Moros : Tue-Maures), de fait un capitan gascon, occupe bruyamment

place dans les sociétés contemporaines ? Introduction : Lors de l'exposition de septembre 2008 au château de Versailles du plasticien américain Jeff Koons, la société française fut en émoi face à cet anachronisme. En incorporant son art "pop kitsch" dans un des fleurons de la royauté, cet artiste c'est heurté au conservatisme d'une société attachée au passé et à la symbolique des lieux. Et pourtant, n'était-ce pas là une volonté de faire revivre ce lieu en le dynamisant par le biais

Conclusion : un artiste moderne L'artiste va devenir beaucoup plus libre, il va imposer sa > personnalité et moderniser l'art. Il est audacieux, il propose > des nouveaux sujets et techniques. Il a parfois le goût du > scandale, de la provocation. Les finalités de l'artiste vont changer, ses objectifs changent. > Avant : La beauté, l'imitation de la nature ( proche du réel). > Maintenant, ces objectifs sont secondaires en tout cas ce > n'est pas le but premier. L'artiste