Art Provocation

nazis • Qu’en est-il encore aujourd’hui ?   Ce texte porte sur un aspect important de la machine à tuer nazi : le rapport à la musique et son utilisation comme arme de destruction.   [pic] La musique comme arme   « la musique est un art mineur car elle disparaît en même temps qu’elle se forme » Et pourtant la musique a souvent été une arme pour les régimes totalitaires (voir Urss et l’art prolétarien) et elle deviendra pour les nazis une arme essentielle pour la démonstration à la

notion de vitesse. Héritant de la philosophie de Bergson et de la théorie de la relativité d’Einstein choisissent la vitesse comme moyen de percevoir et d’acquiescer au principe fondamental qui régit le monde moderne, le mouvement. Ils souhaitent un art total, comme l’indiquent leurs nombreuses activités parallèles à la peinture : la musique, l’architecture, le théâtre, le cinéma, la mode, la décoration et même la cuisine. Les « soirées futuristes » organisées dans plusieurs villes italiennes sont

| D’Aubigné, Les tragiques | Œuvres marquantes | More, L’UtopieMarot, L’adolescence clémentineBudé, L’institution du princeMarguerite de Navarre, L’HeptaméronEstienne, Apologie pour HérodoteMontaigne, Essais | Jodelle, Cléopâtre captivePeletier, Art poétiqueDu Bellay, Les regrets, Les Antiquités de RomeBaïf, AntigoneRonsard, Sonnets pour Hélène | Garnier, Les JuivesRégnier, SatiresViau, ŒuvresCorneille, L’illusion comiqueTristan L’Hermite, Le Page disgraciéCyrano de Bergerac, Histoire comique des

Bannis, la République est là qui nous unit. (vers 2) C'est au souvenir de cette expérience passée que le poète en appelle pour refuser de rentrer. Il s'agit de susciter et la réflexion (mêlée de provocation) et l'émotion, dans un savant dosage. Cette première strophe est donc entièrement au service d'un art oratoire du plus saisissant effet. En effet, la prétérition est un procédé très rhétorique. Il ouvre une brèche entre ce qui est dit (l'énoncé) et l'action d'énoncer (l'énonciation) sur laquelle

cours à leur « mal du siècle ».Puis, fatigués des beautés hiératiques de l’art pour l’art prôné par Théophile Gautier, Baudelaire et Rimbaud renversent les principes formalistes du Parnasse. Plus tard, les dadaïstes se font les champions de la provocation : « Tout produit du dégoût susceptible de devenir une négation de la famille, est dada ; protestation aux poings de tout son être en action destructive : dada » (Tristan Tzara). On pourrait continuer ainsi jusqu’à la poésie contemporaine : la chaîne

vue iconographique, le renouveau issu des recherches parallèles d'éditeurs et illustrateurs est amorcé dès l'entre-deux guerres, sous l'influence de mouvements artistiques français et étrangers comme le cubisme, le constructivisme russe et le style Art-Déco. C'est dans cette mouvance qu'apparait Macao et Cosmage ou l'Expérience du bonheur, publié par la NFR en 1919, le premier album moderne au grand format carré qui invite l'enfant lecteur à regarder avant même de lire et symbolise ainsi le premier

par l’impossibilité d’aimer, les poètes romantiques dont Vigny, Musset et Lamartine sont de parfaits représentants, pleurent et font pleurer ( élégie). Lamartine : »Je n’imitais plus personne, je m’exprimais moi-même pour moi-même. Ce n’était pas un art, c’était un soulagement de mon propre cœur qui se berçait de ses propres sanglots. » Musset : « Les plus désespérés sont les chants les plus beaux,/ Et j’en sais d’immortels qui sont de purs sanglots. » Œuvres représentatives : Lamartine, Méditations

engagés contre la littérature classique. ( Adjectif « moderne » a une valeur polémique. « Moderne » = mot déictique comme « ici », « demain » : « moderne » varie selon les situations d’énonciation. • « Intimité » : Art romantique subjectif, mise sur l’expression individuelle. Art classique s’emploi à imiter ce qui diffère de l’art romantique = cherche l’expression individuelle d’où l’ « intimité ». • « Spiritualité » : Tout romantique poursuit un idéal inaccessible, un ailleurs. Baudelaire

distinction des genres, … Contrairement aux romantiques qui, eux, prennent plaisir à casser tous les principes classiques : ils sont plus sur la vérité personnelle, sur l’individu, le refus des règles, le mélange des genres, l’émotion, la démesure et la provocation. Ils refusent les règles strictes et la bienséance et laissent place aux sentiments forts comme la haine et l'amour. Ils préfèrent les sentiments à la raison. Ils revendiquent la singularité et l'originalité de chaque personne. Les romantiques se

dans la plupart des périodiques de l'époque — l’érection du Pavillon du réalisme en 1855, l’élaboration de l’œuvre Le Retour de la conférence en 1863 et l’engagement en 1871 dans la Commune de Paris. Plusieurs ouvrages ont étudié cet aspect de provocation calculée et prise aux rets des discours et conflits du temps. Parmi les travaux d’historiens de l’art, Réceptions de Courbet, Fantasmes réalistes et paradoxes de la démocratie par Thomas Schlesser détaille la façon dont l’artiste s’est trouvé pris