Art Provocation

idéologie Si le Dadaïsme a pris naissance à Zurich en 1916 grâce à Tristan Tzara et Hans Arp, il ne faut pas oublier le rôle prépondérant joué dès 1913 par Marcel Duchamp qui présenta son urinoir à l’Armory Show de New York pour dire que tout était art. Marcel Duchamp fera sensation à l'Exposition internationale d'Art moderne de New York, dite "Armory Show", de 1913. La Roue de bicyclette de 1913, fixée sur un tabouret de cuisine et réalisée pour la décoration de l'atelier de l'artiste, sera

l’inventeur du festival d’Avignon jusqu’à Peter Brook, Ariane Mnouchkine ou le populaire Robert Hossein. La représentation du pouvoir, comme toutes les représentations des rapports humains, a varié au fil du temps car le théâtre est un art vivant et cultive la provocation.                Mais peu importe au fond les audaces de mises en scène car ce qui compte, évidemment, c’est de toucher le public ou plutôt les publics, de toutes les époques, les lieux et les catégories, jeunes ou vieux, riches ou

perfection au moment même de la création : dans une lettre envoyé à son ami Edmond Lepelletier, il décrit qu’il éprouve en grand, en immense, ce qu’on ressent quand, les premières difficultés surmontées, on perçoit une science, un art, une langue nouvelle . La nouveauté de cet art consiste surtout dans son caractère religieux – ce libertin acharné, cet enfant terrible de la décadence, retrouve enfin sa paix : Dieu lui a fait la grâce de comprendre l’avertissement. Il s’est prosterné devant l’Autel longtemps

aboutissants d’une œuvre artistique, dont le corollaire dommageable serait non seulement de brider la liberté artistique mais en plus de rendre l’art moralisant, peut-être bien pensant et en tout cas univoque, là où sa capacité de rupture, si ce n’est de provocation, doit être préservée. Chercher à la littérature un bon usage politique, c’est peut-être aussi donner dans le piège consistant à vouloir à toute force trouver une utilité à la création littéraire pour la sauver de l’accusation d’élitisme oisif et

c'est reposant, la tragédie / c'est gratuit), mais ces termes mélioratifs sont surprenants, voire choquants. Cela ne correspond pas à l’image que l’on se fait de la tragédie, plutôt conçue comme un lieu d’affrontements et d’inquiétudes, c’est de la provocation. – Ce qui distingue ces deux genres (d’abord… et puis) ce sont les personnages utilisés et l’absence ou la présence d’espoir. D’une part, il n’y a pas de méchants dans la tragédie (On est tous innocents), ce ne sont que des personnages pris comme

son œuvre L.H.O.O.Q de 1919 qui est une parodie de La Joconde (1506) de Léonard De Vinci, Duchamp s’approprie alors une œuvre d’art en y ajoutant un titre que lui-même choisi, cela désacralise l’œuvre de Léonard De Vinci et montre un esprit de provocation. Magritte est aussi un artiste qui utilise l’œuvre l’écriture comme matériau de l’œuvre, par exemple avec Ceci n’est pas une pipe de 1973. Simplement comme signature parfois, par exemple dans son œuvre Fontaine de 1917 qu’il signe du nom de R.MUTT

Arts « Art, États, Pouvoirs » Art du Son Le déserteur – Boris Vian interprété par Marcel Mouloudji Arts Visuels Visage de la guerre- Salvador Dali Guernica – Pablo Ruiz Picasso La Charge – André Devambez Art du Langage Les bombes Atomiques Introduction : Le thème que nous devons étudier est « Art État et Pouvoir » Nos 5 œuvres choisies sont issues de trois catégories différentes: Art du son Art visuel Art du langage

se doivent de respecter les meurs et coutumes du pays et de rester dans un conformisme conservateur au point de ne plus créer de culture mais de stagner. En effet la culture, l’art évoluent par la transgression des codes, des habitudes, par la provocation, sans cela la culture artistique ne peut évoluer et se désagrège. On ne verra jamais en avant première sur les mass media les photos d’Oleg Kulik, personne n’aurait osé présenter dans les mass media, les œuvres de Marcel Duchamp si contesté au début

« Un mariage d’amour ». L’écrivain espère devenir célèbre à Paris et il promet à son éditeur Lacroix, « un succès d’horreur » avec ce « roman psychologique et physiologique » qui présente en épigraphe une citation de Taine qui sonne comme une provocation : « Le vice et la vertu, qui sont des produits comme le sucre et le vitriol ». Zola, en effet, condamne l’idéalisme dans le roman; il prône le naturalisme et se déclare l’ennemi de toutes les hypocrisies sociales; il veut, comme il l’écrit avec

stars mondiales et des références pour une grande partie des adolescents, qui se sont cherchés une identité parmi toutes ces célébrités. Pourquoi la musique prend-elle une place importante dans la vie des jeunes ? La musique est avant tout un art communicatif et très social. La plupart des musiques actuelles portent sur l’amour. Elle provoque un plaisir qui consiste à être en soi et hors de soi, de s’évader, d’oublier la routine quotidienne, et est un moyen d’exprimer sa révolte, son agressivité