Art Préhistorique

Technology is a term referring to whatever can be said at any particular historical period, concerning the state of the art in the whole general field of practical know-how and tool use. It therefore encompasses all that can be said about arts, crafts, professions, applied sciences, and skills. By extension it can also refer to any systems or methods of organization which enable such technologies, any field of study which concerns them, or any products which result Technologies significantly affect

navigateurs portugais explorent l' Afrique et l' Europe et découvrent peu à peu l' art africain. Au siècle suivant commence l' époque des traitants. Toutes les grandes puissances maritimes viennent avec leur flotte marchandes commercer avec les peuples sur la côte africaine. Ces navigateurs arrivent accompagnés de missionnaires chrétiens qui veulent convertir ces peuples autochtones qualifiés de barbares. Les objets d' art sont considérés alors comme des fétiches. Les hécatombes opérées par ces missionnaires

en général contre la guerre. Date : Début des années 2000 Nature : Photomontage Mouvement artistique : Street art (c’ est l'art, développé sous une multitude de formes, dans des endroits publiques ou dans la rue. Le terme englobe la pratique du graffiti, du graffiti au pochoir, de la projection vidéo, de la création d'affiche, du pastel sur rues et trottoirs. Le terme « street art » est habituellement utilisé pour distinguer une forme d'art d'un acte de vandalisme réalisé par un individu

comme une manière de saisir l'essence d'un lieu. Le support de sa sérigraphie présente un mur abîmé par la démolition, des traces de la vie antérieure apparents (papier peint, emplacement d’un meuble, d’un cadre…). Du mur au papier, c’est le street art qui apparaît en 1980 dans l’art contemporain, les artistes descendent dans la rue et mélangent, affiches, pochoirs, peintures qu’ils utilisent pour apposer leurs noms sur les murs, wagons et trottoirs… Ernest prend l’histoire du lieu, les souvenirs

et la poésie (et donc la littérature), auxquels on ajoute fréquemment le cinéma, la gravure, le théâtre, la photographie, la bande dessinée, la télévision, voire l'art numérique. La classification des arts n'est pas universelle et à part pour le 7e art (le cinéma) qui a eu un succès particulier, une classification unanime semble impossible, voire sans intérêt. En Europe, la conception de l'art comme activité autonome, comme production par des artistes d'objets que l'on s'accorde à trouver beaux suivant

se hasarder trop que d'affirmer que bien qu'aucun monument n'en soit parvenu jusqu'à nous, elle fut certainement, dés l'antiquité la plus reculée, rehaussée d'or et de couleurs; aussi bien dans l'Inde préhistorique et chez les Assyriens qu'en Égypte, et enfin chez les Grecs qui transmirent cet art aux Romains, lesquels, outre la légende, nous ont laissé quelques monuments palpables. Le goût pour l'ornementation des manuscrits est attesté par Cicéron, qui félicita Marcus Varron pour avoir retracé

cultiver le goût pour une communauté fondée sur la discussion, sur la recherche d'un accord dont la possibilité, au travers des divergences, fait néanmoins l'objet d'une certitude partagée. Dans les systèmes totalitaires (nazisme, stalinisme…), avec leur art académique, figuratif, le consensus est obligé. Il est naturalisé (il y aurait des normes naturelles de la beauté). Et quels sont les goûts artistiques des terroristes? A 2 l’inverse -mais ces deux postures reviennent au même- nier toute possibilité

poser la question de ce qu'est l'art car il est difficile de trouver le point commun entre toutes les oeuvres d'art. Exemple: Quel est le point commun entre les fresques de Michel Ange et le « Land art » ou même le carré blanc sur fond blanc ? Dans l'usage courant, on associe souvent le thème art à celui de beauté. Une oeuvre d'art pourrait être définie comme la représentation d'un idéal esthétique. Mais problème : Toutes les oeuvres ne sont pas belles et certains artistes revendiquent le non

Les peintures rupestres des sites préhistoriques d'Europe laissent supposer qu'une sorte de danse codifiée existait déjà à l'époque du paléolithique. Au cours de la longue relation qu'elle entretient ainsi avec la société, la danse a rempli bien des rôles : prière, rituel, cérémonial, divertissement social, spectacle, création artistique. Peu à peu les besoins des peuples ont trouvé leur expression dans des formes d'évolutions stylisées reflétant leurs aspirations et leurs traditions culturelles

Vlaminck ou encore Georges Braque en ont fait partie. Le fauvisme est caractérisé par l'audace et la nouveauté de ses recherches chromatiques. Les peintres avaient recours à de larges aplats de couleurs violentes, pures et vives, et revendiquaient un art fondé sur l'instinct. Ils séparaient la couleur de sa référence à l'objet afin d'accentuer l'expression. La raie verte, Henri Matisse  11.L’expressionnisme: L'expressionnisme est un mouvement artistique apparu au début du XXe siècle, particulièrement