Art Tatum

contemporains, nous sommes aussi les contemporains d’un infini hétéroclite : terrorisme, problèmes d’écologie planétaire, explosion des moyens de communication... S’en tenir là serait réduire la contemporanéité à une actualité, et la littérature à un art de circonstance. La contemporanéité inscrit dans notre corps le sentiment du temps qui passe et de la simultanéité des événements en plusieurs espaces. Mon corps et ma mémoire sont contemporains de multiples manières : je puis me sentir contemporain

La vie antérieur : Baudelaire • Introduction Rédigé en 1857 par Baudelaire Charles, La vie antérieure est un extrait du recueil « Les Fleurs du Mal ». Ce sonnet composé de quatorze vers dodécasyllabiques, se situe dans la partie « Spleen et Idéal ». Le poème lyrique est basé sur une opposition entre l'idéal baudelairien et l'omniprésence du spleen, ce qui explique par ailleurs le titre de la section dont il est issu. L'écrivain a probablement puisé son inspiration d'un long voyage forcé à destination

et conduit le spectateur à s'interroger sur la réalité, sa réalité, la réalité du monde, et l'illusion de la réalité. Né et formé à New York, Edward Hopper n'a jamais appartenu à aucun mouvement, ni à aucune école. Inscrit à la New York Scholl of Art en 1900, il suit les cours de Robert Henri et s'intéresse à l'oeuvre de Manet, mais aussi à celle des peintres  tels que Daumier, Courbet, Degas, Gauguin ou encore Van Gogh. Il est également très marqué par l' impressionnisme français, auquel il

le témoin des temps : elle est une preuve du passé. Cependant à Baffin la pierre est sujette à l’ouvrage des sculpteurs pour transmettre les témoignages d’un monde mystérieux et sacré, celui du mythe des ancêtres tel que le chamanisme : plus qu’un art, la sculpture est une forme de communication de portée générale. En dehors de l’exemple de Pauloosie, artiste occidentalisé, la sculpture est un canal de distribution destiné à émettre la volonté inuit basée sur un temps eternel, figé, fixé, pétrifié

Tres de Mayo Artiste Francisco de Goya Année 1814 Type peinture Technique huile sur toile Dimensions (H × L) 266 cm × 345 cm Localisation Musée du Prado, Madrid, Espagne modifier Tres de Mayo (en français le trois mai) est, avec Dos de Mayo (en Francais 2 mai), le plus célèbre tableau du peintre espagnol Francisco de Goya. Complétée en 1814 et conservée au musée du Prado à Madrid, cette toile est également connue sous le nom Les Fusillades du 3 mai ou en espagnol sous les noms

L’Invisible du cinéma de Guy Bedouelle (Marseille, La Thune 2006) En 1983, dans son ouvrage Du Spirituel au cinéma (Edition du Cerf, coll. 7e art), Guy Bedouelle nous avait proposé un essai passionnant sur les aspirations du cinéma à traiter de questions religieuses et à son pouvoir particulier d’évocation qui le distinguerait des autres médias. Avec L’Invisible au cinéma, l’éminent théologien dominicain de l’Université de Fribourg en Suisse aborde à nouveau ce thème qui lui est cher, de

les deux, nous étions nouveau dans notre école, Bancroft Junior High, mais aussi dans le voisinage. Aussi souvent que je me rappelle, Steven ne passait pas une seule semaine complète à l'école et passait son temps à l'extérieur. Moi j'étais un As en Art, en anglais et en musique car c'était les seules matières qui m'interessaient. A part ces matières, je faisais le mur. J'avais volé un carnet d'absence dans les bureaux de l'administration, j'imitais la signature de ma mère quand j'avais besoin de

souvent rudimentaire, essentiellement gestuel (bastonnades, déguisements) et verbal (jeux de mots grossiers, patois…) Maître et valet discourent, et Clindor, astucieux et rusé, entre dans le jeu de son supérieur pour mieux le dominer. Une dialectique (art de discuter par demandes et réponses (Platon). Ensemble des moyens mis en œuvre dans la discussion pour démontrer, réfuter, convaincre. Par extension, rapport dynamique d’opposition, de contradiction dépassée) s’engage. En outre, loin d’être un maître

avec l’objectif d’en faire 365 dans Nouvelles pour une année), la dramaturgie (avec une quarantaine de pièces), le roman (avec sept romans, dont Un, personne et cent mille, 1926), la poésie (avec Scamandro, 1909, par exemple) et même l’essai (avec Art et science et l'Humour, 1908). Deux ans plus tard, Pirandello s’éteint à Rome, suite à une pneumonie, à l’âge de 69 ans. 1.2 Le pirandellisme Bien qu’il ne se soit sérieusement penché sur l’écriture dramatique qu’une fois la cinquantaine passée

Au XXe siècle Au début du XXe siècle, Victor Hugo reste une gloire nationale et l'anniversaire de sa naissance donne lieu à de nombreuses manifestations officielles[170]. Le milieu artistique a cependant pris un peu ses distances. Le mouvement parnassien et le mouvement symboliste, en remettant en cause l'éloquence dans la poésie, se sont posés en adversaires de l'école de Hugo[171] et la mode en ce début de siècle est à une poésie moins passionnée[172]. La phrase d'André Gide, « Victor Hugo hélas