Art Tatum

DEVOIR N° 2 : COULEUR Analyse d’œuvre La Grenouillère, 1869, Claude Monnet. [pic] Huile sur toile : 74,5 x 99 cm The Metroplitan Museum of Art New York Claude Monet, né à Paris en 1840, est l’un des chefs de file de l’impressionnisme. Ce terme à d’abord été lancé comme une insulte, en 1874, pour le groupe de peintres qui exposait chez Nadar, des œuvres jugées inadmissibles et scandaleuses. Sans vraiment de doctrine, les impressionnistes avaient cependant en commun deux volontés :

compares à des meringues, des os, des puzzle ou bien même à des masques de théâtre. Le fameux Gaudi a eu une inspiration pour le moins prolifique. Aujourd’hui, de nombreux artistes-architectes trouvent, la même force de créativité et expriment leur art avec façon déconcertante mais leurs œuvres demeurent parfois inaperçues, voire quelconque contrairement à elles de Gaudi qui, à son époque, parvenait a être considéré comme avant-gardiste. Jamais un architecte moderne n’a pu égaler la singularité de

Patentrecht, CR 2001, p. 809 ss, p. 810 ss. Art. 2 al. 3 LDA. Selon l’art. 10 ADPIC, les programmes d’ordinateur, qu’ils soient exprimés en code source ou en code objet, seront protégés en tant qu’œuvres littéraires en vertu de la Convention de Berne pour la protection des œuvres littéraires et artistiques. Voir aussi l’art. 4 du traité de l’OMPI sur le droit d’auteur du 20 décembre 1996. L’avant-projet de l’IFPI pour une révision du droit d’auteur précise donc dans son art. 2 al. 3 que les programmes d’ordinateurs

La galerie "Art et Science" est ouverte depuis mars 2008. L'objectif de ce site* est de guider l'internaute dans la découverte des relations assumées ou implicites entre la science et l'art... deux domaines que tout à première vue semblerait séparer. Et pourtant... La visite se veut alors diversifiée pour souligner la richesse des interconnexions et le caractère inattendu de cette rencontre : mimétismes, associations, détournements... Les connexions sont visibles lorsqu'elles donnent lieu

Victor Hugo, Hernani. L'affrontement restera connu sous le nom de Bataille D'Hernani. Et si ces deux genres sont radicalement opposés c'est avant tout à cause des innovations du romantisme. En effet, quand le Classicisme prône un retour à un art antique, le romantisme lui, milite pour la liberté du peuple et son épanouissement. A travers les thèmes de la rêverie, de la contemplation de la nature, et une envie de fuite vers des pays lointains, qui se traduit par des références renouvelées à

pour un temps précis, l'intimité de l'autre. Son hôte lui propose un endroit, une pièce où elle pourra développer son geste, sa danse. Les mouvements de Latifa Lâabissi ne sont pas définis à l'avance, ni inscrits, ils sont improvisés. La danse est un art, un rituel ou un divertissement. Par les gestes exécutés, elle exprime des idées, des émotions ou raconte une histoire. La danse utilise le corps, l'espace et d'autres éléments. Danser, c'est mettre son corps en mouvement en rapport à des sonorités

de l'artificiel créent une atmosphère de calme et de chaleur. Je voudrais montrer comment Monet suggère une impression de cette scène à Varengeville. La lumière est l'un des aspects les plus importants dans l'art de Monet, dont Levine dit: "Monet's art was therefore at once the inevitable consequence of a historical evolution towards an ever more precise rendition of light in its ephemeral effects..." (13). Dans sa peinture, "l'Eglise de Varengeville, Soleil Couchant" comme indique le titre, la lumière

er à mots couverts ce pour quoi il la désire : «La froide cruauté de ce soleil de glace»…, v. 10, De profondis clamavi ; De même : «Obscurcir la splendeur de tes froides prunelles», v. 14 de XXXII . En fait, nous avons ici une sorte de blason x charmants» (au sens de fascinant) au v. 9, puis plus loin : «or, acier» au v. 12; le chat, XXXIV, mêle lui aussi «métal» (commun) et «agate» (pierre semi-précieuse) ; le  rythme de la danse se marque par l’opposition entre les allitérations en dentales et

une suite de plus de cent hommes au siècle précédent. Cette période de la vie de Musashi se passa à l'écart de la société, dans une quête entêtée et féroce de l'illumination par la voie du sabre. Uniquement intéressé par le perfectionnement de son art, il vécut comme nul autre homme, errant dans tout le Japon, trempé jusqu'aux os par les vents froids et humides, les cheveux défaits, sans femme à ses côtés, et sans autre occupation ni travail que son étude. On dit qu'il ne prenait pas de bain, de

Synthèse plastique de l'idée Guerre de Severini I – Présentation de l'oeuvre : Titre : Synthèse plastique de l'idée de guerre Auteur : Gino Severini Date : 1915 Dimensions : 60 x 50 cm Lieu de conservation : Galerie municipale d'art moderne, Munich Matériaux : huile sur toile Courant artistique : courant cubiste ( à partir des acquis du cubisme français et du futurisme italien ) II – Description de l'oeuvre : C'est une composition symbolique d'images et de mots ( tradition cubiste