Artiste de guerre

SKAT Artiste: Otto Dix Année: 1920 Type: Huile sur toile et collage Technique: peinture et collage Dimensions: (H×L) 117cm×97cm Lieu: Galerie nationale, Berlin, Allemagne | Sommaire: 1°Introduction 2°Développement a)Biographie du peintre b) Analyse de l’œuvre c) La portée culturelle de l’œuvre 3°conclusion 1°Ce tableau représente trois Hommes déformés et défigurés. Ce tableau, réalisé quelques années après la guerre montre les conséquences physiques de la première guerre mondiale

années 1920. Créé suite à la première Guerre Mondiale, que les jeunes artistes ont vécus, ils sortent traumatisés des combats et de l’horreur des tranchées. Ils sont en révoltent et rejettent cette réalité ainsi que la société qui a engendré cette guerre. La naissance du surréalisme rejoint celle du communisme international qui veut crée une nouvelle société. Tout comme le mouvement « Dada », auquel certains ont appartenu, ces poètes et ces artistes dénoncent l’arrogance rationaliste de la

Celms Julia N° 13403879 C'est la fin de la guerre froide en 1989 qui a déclenché le nouveau ère de l'Europe de l'est. Ce changement s'est notamment fait ressentir dans le monde de l'art. La chute de l'union soviétique à vu réapparaître 15 pays du bloc de l'est. En même temps cette décennie à vu l'émergence du monde de l'art. La globalisation du monde artistique se traduit part des multiples exhibtions internationales. Ce qui a simplifié l'arrivé des artistes de l'est sur la scène internationales. L'art

Les Artistes français et le PCF (Années 1940-1950) Cette étude traite des relations qu’ont entretenu les artistes français avec le PCF dans les années 1940-1950. Au lendemain de la libération, le Parti Communiste Français est à son apogée : premier parti électoral en 1946, il bénéficie d’un prestige sans précédent dû à son rôle dans la résistance et enregistre à cette date son record en termes de nombre d’adhérents (900 000). Le PCF attire alors particulièrement les intellectuels et les artistes

naît en décembre 1891 à Untermhaus en Allemagne et meurt le 25 juillet 1969. À la proclamation de la première guerre mondiale, il décide de s'engager dans l'armée allemande, et c'est durant la guerre qu'il commence à peindre de multiples œuvres, sur le front. La plupart d'entre elles sont jugées choquantes et trop réalistes, ses œuvres en effet, laissent à montrer le carnage de la guerre et ses conséquences en y témoignant son expérience de soldat.Les nazis les qualifient d’œuvres «dégénérées».

Ce tableau a été peint pendant « Les 30 Glorieuses » (1945 – 1975), après la seconde guerre mondiale, et pendant la guerre froide qui oppose les deux puissances de l’époque : l’URSS (communisme) et les Etats-Unis (libéralisme). Cette période fut marquée par la forte croissance économique (reconstruction économique des pays dévastés par la guerre, plein emplois, production industrielle, expansion démographique) des pays occidentaux. Dont les Etats-Unis où le niveau de vie s’améliore : les supermarchés

ne suffit pas ». De ce fait, nous pouvons nous poser quelques questions à propos de l’art et du sens qu’il peut donner à la vie ; est-ce que la nécessité de l’art se ressent chez tout le monde ou uniquement chez les artistes ? Les artistes ont une vie plus agréable qu’un « non-artiste » ? Une vie épanouissante peut-elle être vécue sans avoir connu l’art ou tout simplement, la littérature ? Et pour finir, est-il possible de vivre sans l’art ? D’une part, il est possible de penser que l’art n’est

Qui est Banksy ? Personnage mythique de la scène graffiti ... Personnage mythique de la scène graffiti, Banksy est identifié comme étant un troubadour des temps modernes. Illustre artiste revendicateur, aucun fait social ne sait lui résister tant il est incisif et décoiffant dans son art. Banksy possède aujourd'hui sa place parmi les grands de ce monde par ses innombrables actes répréhensibles mais ô combien subversifs. Il adore provoquer, choquer voire perturber la société et c'est ce qui

et cruche ». * Cubisme synthétique 1912-1914 : C’est lors de cette troisième phase que la couleur fait sa réapparition ainsi que des éléments du réel rajoutes car la phase précédente été trop abstraite. C’est aussi à cette époque que les artistes vont commencer à faire des découpages et des collages dans leurs œuvres ils vont aussi dessiner les objets selon leurs traits les plus simples * Cubisme ophique 1912-1921 : Lors de cette dernière phase inspirée du cubisme analytique Robert

Collège-Lycée > Le XXème siècle et notre époque http://ww2.ac-poitiers.fr/histoire-arts/spip.php?article93 - Auteur : Hélène Odile Eftimakis "La marche de Giacometti" Un artiste "en quête de l’essentiel" Descriptif : - publié le 12/12/2012 Un projet d’histoire des arts pour le niveau de troisième autour d’un artiste et de son oeuvre. Une production qui peut réunir plusieurs disciplines autour de ce sujet d’étude. Sommaire : « La marche de Giacometti » I- Alberto Giacometti II- D’où venons-nous