Artiste lyrique

Royale de Musique, institution officielle du grand opéra. Toutefois, le public a une préférence pour le nouvel opéra-comique, et l’avenir de la tragédie lyrique se situe maintenant dans les mains de Gluck qui, par sa Réforme, va lui donner un souffle nouveau. III/ La Réforme de Gluck Cette Réforme touche à la fois la tragédie lyrique française et l’opéra seria italien. C’est à Vienne que Gluck entreprit sa réforme, en collaboration avec de comte G. Durazzo (intendant des théâtres de

dénouement non fatal, ou tragi-comédie, genre apprécié auparavant mais sorti des mœurs du public depuis. À la même époque, Jean-Baptiste Lully met au point avec Philippe Quinault une forme de spectacle hybride, la tragédie en musique ou tragédie lyrique, qui donnera naissance au genre de l’opéra français. La tragédie classique française se devait de respecter la règle des trois unités : de lieu, de temps, et d’action. Mais aussi celle de la bienséance (pas de combats ou de sang sur scène, pas de

Les Noces de Figaro, Da Ponte et Mozart. livret d’opéra, d’après l’œuvre d’Augustin Caron de Beaumarchais : Le Mariage de Figaro. 1)      Naissance de « l’opera seria » au XVII° siècle : Ce sont des tragédies sur des sujets mythologiques, avec musique. Orphée de Monteverdi –1° opéra : 1607. L’Italie est la patrie de ce théâtre musical ; d’où le vocabulaire technique en italien, le rayonnement dans toute l’Europe des auteurs italiens (ex. : Lully en France)….   2)      « L’opera buffa »

fatal, ou [[tragi-comédie]], genre apprécié auparavant mais sorti des mœurs du public depuis. À la même époque, [[Jean-Baptiste Lully]] met au point avec [[Philippe Quinault]] une forme de spectacle hybride, la tragédie en musique ou ''[[tragédie lyrique]]'', qui donnera naissance au genre de l’[[opéra (musique)|opéra]] français. La tragédie classique française se devait de respecter la [[règle des trois unités]] : de lieu, de temps, et d’action. Mais aussi celle de la bienséance (pas de combats ou

dénouement non fatal, ou tragi-comédie, genre apprécié auparavant mais sorti des mœurs du public depuis. À la même époque, Jean-Baptiste Lully met au point avec Philippe Quinault une forme de spectacle hybride, la tragédie en musique ou tragédie lyrique, qui donnera naissance au genre de l’opéra français. La tragédie classique française se devait de respecter la règle des trois unités : de lieu, de temps, et d’action. Mais aussi celle de la bienséance (pas de combats ou de sang sur scène, pas de

première moitié du xviie siècle[->27] mais sorti des mœurs du public sous le règne de Louis XIV. À la même époque, Jean-Baptiste Lully[->28] met au point avec Philippe Quinault[->29] une forme de spectacle hybride, la tragédie en musique ou tragédie lyrique[->30], qui donnera naissance au genre de l’opéra[->31] français. La tragédie classique française se devait de respecter la règle des trois unités[->32] : de lieu, de temps, et d’action, mais aussi celle de la bienséance (- pas de combats ou de sang

apprécié dans la première moitié du XVIIe siècle mais sorti des mœurs du public sous le règne de Louis XIV. À la même époque, Jean-Baptiste Lully met au point avec Philippe Quinault une forme de spectacle hybride, la tragédie en musique ou tragédie lyrique, qui donnera naissance au genre de l’opéra français. La tragédie classique française se devait de respecter la règle des trois unités : de lieu, de temps, et d’action, mais aussi celle de la bienséance (- pas de combats ou de sang sur scène - pas

apprécié dans la première moitié du XVIIe siècle mais sorti des mœurs du public sous le règne de Louis XIV. À la même époque, Jean-Baptiste Lully met au point avec Philippe Quinault une forme de spectacle hybride, la tragédie en musique ou tragédie lyrique, qui donnera naissance au genre de l’opéra français. La tragédie classique française se devait de respecter la règle des trois unités : de lieu, de temps, et d’action, mais aussi celle de la bienséance (pas de combats ou de sang sur scène - pas de

dénouement non fatal, ou tragi-comédie, genre apprécié auparavant mais sorti des mœurs du public depuis. À la même époque, Jean-Baptiste Lully met au point avec Philippe Quinault une forme de spectacle hybride, la tragédie en musique ou tragédie lyrique, qui donnera naissance au genre de l’opéra français. La tragédie classique française se devait de respecter la règle des trois unités : de lieu, de temps, et d’action. Mais aussi celle de la bienséance (pas de combats ou de sang sur scène, pas de

n’est pas encore un compositeur célèbre. Il n’a d’ailleurs que très peu écrit : à 50 ans, son œuvre se résume à quelques motets, des cantates, trois recueils de pièces pour clavecin,... Mais, en 1733, Rameau réussi à faire représenter une tragédie lyrique, Hippolyte et Aricie, sur laquelle André Campra ne tarit pas d’éloges. Une querelle musicale se déclenche alors entre partisans de la musique de Jean-Baptiste Lully et ceux de l’œuvre ramiste. Cependant, la pièce est un succès. La Querelle des bouffons