Artiste Témoin De Son Temps

putois ». GENERALITES SUR LE MACCARTHISME L'expression « Maccarthisme » est née le 29 Mars 1950, de la plume du dessinateur Herblock publiant un dessin dans le Washington Post, parlant de « McCarthyism ». Le maccarthisme apparaît en même temps que la Guerre Froide. Cette guerre, opposant les USA et l'URSS, crée une réelle paranoïa chez les américains craignant le communisme, Staline et le bloc soviétique. En 1946, Truman, alors président des États-Unis, crée une éphémère commission chargée

manifeste du mouvement : Défense et illustration de la langue française. Depuis lors, une grande question se pose, celle de savoir si le poète doit idéaliser le réel. Dans un premier temps l'étude de son rôle dans l'embellissement de la réalité permettra d'approuver cette affirmation, mais la vision du poète en tant que témoin fidèle de la réalité peut apporter un autre élément de réponse. Un poème naît en premier lieu de l'imagination du poète, de ses désirs, qui le conduisent à fuir la réalité;

grandement influencé par la culture américaine de ce temps. Plusieurs artistes influents du Pop art proviennent d'Amérique. Les origines du Pop Art en Amérique et en Grande-Bretagne se sont développées légèrement différemment…. Pop art AMERICAIN Le mouvement artistique Pop Art est arrivé dans les villes américaines au cours des années 50. New York, entre autres, a été témoin de nombreuses expositions d'œuvres d'art Pop Art. Les artistes Roy Lichtenstein et Andy Warhol y ont été très actifs

Intro. : Un paysage peint par un artiste présente un moment qui fut le présent de certains, un moment figé à tout jamais, une interception du temps. C’est sur cette notion même du temps que l’artiste Louis Muhlstock a su exilé son art dans les années trente au Québec. L’artiste s’est prononcé sur son art et en a dit qu’il était « seulement une parcelle de temps ». En fait, on peut qualifier son art comme témoin de son temps. Dans cette même optique du temps et de la modernité, Paul-Émile Borduas

d’artistes intéressés par les problèmes de la société notamment la société consommatrice. Ce texte semble être important à l’analyse puisqu’il traite ce mouvement par rapport a sa chronologie dans l’histoire de l’art. Claude MOLLARD intervient ici comme témoin, historien et pédagogue dans l’idée ou il participe à la reconnaissance de Jean Tinguely et de ses commandes artistiques qu’il a passé à César et Arman. Cet ouvrage comporte des images d’œuvres d’artistes, leur biographie et leur rapprochement ou

INTRODUCTION La danse a souvent été représentée en peinture mais également en photographie, plus rarement en sculpture. Pourtant, un problème se pose : il s’agit de la fixité engendrée par ces différents médiums. C’est peut-être ce qui a motivé les artistes : comment rendre le mouvement, comment mémoriser une danse alors que l’image picturale, l’image photographique ou la sculpture restent des représentations figées et ne peuvent véritablement traduire l’acte chorégraphique ? Nous développerons quatre

entre Monique et Khaled, elle lui dit que l’Algérie a besoin de lui, mais pour Khaled les artistes ne peuvent pas changer le sens de l’Histoire parce qu’ils ne sont que des témoins. « Les écrivains n’ont jamais modifié le sens de l’Histoire, l’Histoire qui est assez grande dame pour savoir se diriger toute seule.les écrivains, romanciers et poètes, les artistes en générale ne sont que des témoins, des témoins et des épiphénomènes » Cette discussion entre Monique et Khaled se termine par une déclaration

poète partagé entre tradition et modernité Le poème en particulier et ses caractéristiques : « Per te praesentit aruspex » appartient à la poésie régulière : sonnet en alexandrins. Témoignage d’amour éternel, d’un homme à une femme mais aussi d’un artiste à son art. Titre emprunté à une phrase du poète latin Tibulle : « par toi l’haruspice pressent/comprend les signes du destin » > dans la religion romaine, l’haruspice était un prêtre chargé de prédire l’avenir, d’interpréter la volonté des dieux en

façon personnelle, il n’y a que l’art », écrit Proust. Selon lui, l’art est ce qui nous permet d’aller au plus loin dans notre différence pour mieux exprimer notre « moi » intérieur et nous faire comprendre des autres. Donc, à travers ses œuvres, un artiste peut exposer à autrui ses idées, sa façon de penser ; ou bien son ouvrage peut se révéler comme inutile et gratuit tout en faisant apparaître – selon Hannah Arendt dans La Condition de l’homme moderne – un monde auquel l’homme peut s’accorder, car

Communication sociale INTRODUCTION Aux fils des siècles, du début de notre ère jusqu’à nos jours, l’art musical et les artistes, ont toujours tenue une place prépondérante dans notre société. Que se soit la musique festive par les bouffons au Moyen-âge, la musique lyrique et classique par les compositeurs pendant la renaissance, les musiques militaires et révolutionnaires lors des grandes révoltes, le rock et ces stars vecteur de mouvement sociaux dans les années 60-70, le blues des musiciens