Artistes Et La Guerre Du Vietnam

 Histoire des Arts Sommaire La liberté guidant le peuple d’Eugène Delacroix (1830) La guerre d’Otto Dix (1929-1932) Guernica de Pablo Picasso (1937) Nuit et brouillard de Jean Ferrat (1963) Le musée juif de Berlin construit par Daniel Libeskind (1993-1998) -Bibliographie et sitographie Pablo Picasso Guernica (1937) Guernica (1937) Guernica est une huile sur toile peinte par Pablo Picasso (peintre espagnol), en 1937 au lendemain du bombardement de Guernica (ville espagnole)

théâtrale qui est profondément ancré dans la société. Il fait partie du cursus scolaire sous l’intitulé « drama ». sans aucun doute, la politique a été un thème récurrent dans les théâtre anglais depuis la fin de la Deuxième Guerre Mondiale.   I-          Le théâtre de l’après-guerre – les années 40 A-  Le contexte politique et social L’arrivée au pouvoir des travaillistes en 1945 génère l’espoir d’un monde meilleur et une volonté de reconstruction dépassant les clivages socio-politiques traditionnels

immigrants, une mégapole qui concentre de multiples fonctions économiques et culturelles. Elle est le siège de l’ONU et de la plus grande bourse du monde, Wall Street. Los Angeles est la capitale mondiale de l’industrie audiovisuelle et elle attire des artistes du monde entier. Les grandes métropoles attirent des jeunes chercheurs et talents du monde entier qui viennent étudier et travailler dans leurs universités (Harvard près de Boston). Près de San Francisco, la plus grande technopôle du monde, la Silicon

de consommation. Contexte historique : (connaissances à compléter avec le programme d’Histoire) Rappel : Dans les années 60, au États-Unis, le contexte politique et social est agité. La guerre du Vietnam, les contestations étudiantes, les émeutes raciales et la criminalité urbaine émeuvent le pays. Les artistes du Pop Art mettent en question les fausses promesses du rêve américain. Duane Hanson choisit de travailler de façon réaliste et d’exprimer ses préoccupations sociales. Il est séduit par

ventes jamais égalées (page 32) B. Leur héritage. 1) Leur impact sur la musique (page 35) 2) Tourisme Beatles (page 36) 3) Des hommages permanents (page 38) Conclusion (page 40) Introduction: En1960, dans une Europe de l'Ouest d'après-guerre qui se reconstruit, nous sommes sur un modèle de société conservatrice et les BEATLES sont un détonateur, un explosif d'une jeunesse en quête de repères, et explosent aujourd'hui encore. Ils sont eux-mêmes la rébellion, l'élément subversif, certainement

sensibles à l’époque de sa publication : il dépeint les émeutes raciales des noirs américains après l’assassinat de Marin Luther King, l’engagement de Jean Seberg et d’autres artistes et intellectuels américains aux côtés des Afro- américains, les émeutes de Washington, la « question noire » sur fond de guerre du Vietnam, le racisme, y compris le racisme anti-blanc, les Black Panthers, les événements de Mai 68 en France, la société de consommation qu’il qualifie de société de « provocation » (cf

de dominants/dominés. Des Etats sont donc exploités. Les Etats riches ont besoin de ces Etats pauvres pour extirper les richesses et écouler leur production. Cette situation va amener des conflits, des tensions et donc provoquer des guerres. Pour Lénine, la 1ère guerre mondiale est l'illustration de cette théorie. En Europe, le Royaume-Uni, la France, l’Allemagne, l’Italie ou l’Espagne (ou les EU) sont présentés comme étant des puissances coloniales qui cherchent à accroitre leur richesses, leur puissance

pièce pour piano de Schönberg est donc une musique dégénérée . L’art dégénéré est donc l’art rejeté par le régime nazi car il n’est pas conforme à l’art officiel qui défend une idée de race allemande. Il peut y avoir plusieurs raisons pour qu’un artiste soi considéré comme « dégénéré » : l’appartenance religieuse (Judaïsme) ou politique (non allemand), la couleur de peau (par exemple, toute la musique jazz est dégénérée) ou la modernité (dissonance). Arnold Schönberg ou Schoenberg (1874/1951) :

formes nouvelles d’expression mais bel et bien à une forme de protestation contre la société capitaliste, consommatrice et mangeuse d’hommes. Reconnu rapidement par le grand public qui s’y identifie, le Bad Painting est un mouvement qui a réunis des artistes d’horizon complètement différents aux idées novatrices. Economiquement, le premier choc pétrolier en 1973 entraîne une crise économique grave (redoublé par un deuxième choc en 1979) tandis que les relations économiques avec l’URSS s’améliorent

question des origines, de la mort, du silence, et montre l’atrocité extrême que la guerre est capable d'engendrer. La scène que nous avons choisie de représenter témoigne de ces horreurs, elle met en scène deux jeunes filles, l'une à la recherche de son enfant qu’on l’a contrainte à abandonner lorsqu'elle était jeune, l'autre la suivant pour apprendre à lire. Elles se retrouvent toutes deux au milieu de la guerre. Je pense que le passage nous invite particulièrement à nous interroger sur la question