Arts décoratifs

Paris), 2 ans. Stylisme modélisme – ESMOD International – Titre homologué niveau III :3 ans. Niveau II : (Niveau équivalent à la licence, à la maîtrise, au diplôme supérieur des arts appliqués – DSAA) 3 ans BFA – Bachelor of Fine Arts : 4 ans. Diplôme de l’ENSAD – Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs : 2 ou 4 ans. DSAA mode et environnement : 2 ans. Niveau I : (Niveau équivalent au Diplôme d’Etudes Supérieures Spécialisées - DESS) 2 ans DESS Mode et création :1 an.

entrée Beaux-arts, Arts déco, Gobelins, IFROA, MST, Cergy... DURÉE D'ÉTUDES : 1 an CONDITIONS D'ADMISSIONS : entretien de motivation (inscription en Mars) INFORMATIONS COMPLÉMENTAIRES : Formation plein temps : Travaux dirigés et personnels - 2 groupes de 15 étudiants. Professeurs diplômés, Atelier d'artiste préparant aux concours de cycle supérieur. Déclaré établissement de cycle supérieur. DOMAINES ARTISTIQUES ET FILIÈRES: ARTS PLASTIQUES: Peinture, dessin, sculpture ARTS GRAPHIQUES:

le fondateur du Bauhaus, mouvement clé de l'art européen de l'entre-deux-guerres La grande idée du "Bauhaus" est de ne plus faire de distinction entre les beaux-arts, c'est à dire "l'art pour l'art", et les arts appliqués, l'art pour les objets. C'est une philosophie qui était déjà en germe au XIXe siècle, avec des mouvements comme "Arts & Crafts" en Angleterre, ou encore l'Art nouveau. L’art se devait de répondre aux besoins de la société et la distinction entre les artistes et les artisans était

l'Art Nouveau, à côté de Vienne ou Barcelone. Les arts décoratifs ne sont pas en reste : l'affiche, l'orfèvrerie, le bijou, la céramique et la verrerie ont leur place dans les salons artistiques, ceux des XX et de La Libre Esthétique principalement. Sous l'influence des Arts and Crafts anglais, de William Morris et du Japon, les arts décoratifs souvent qualifiés de mineurs sont placés sur un pied d'égalité avec les Beaux-Arts : les ensembles décoratifs de Serrurier-Bovy et de Van de Velde, les affiches

1910, il co-fonde un cabinet avec Adolf Meyer et se lance dans la construction d'usines. En 1919, à l'invitation de Henry van de Velde, Walter Gropius est simultanément nommé à la tête de l'Ecole grand-ducale des Arts et métiers de Weimar et de l'Institut universitaire grandducal des beaux-arts. Très vite, il décide de regrouper ces deux institutions en une seule entité : le Bauhaus. Il en est le directeur pendant 9 ans. En 1928, considérant que la Bauhaus était désormais consolidée et souhaitant davantage

en Allemagne, le Jugendstil (« style des jeunes ») succède au Neustil (« style nouveau »), tandis que le Sezessionstil (« style de la Sécession ») reste cantonné à Vienne. Les États-Unis connaissent le style Tiffany, la Grande-Bretagne le mouvement Arts and Crafts, les Pays-Bas le Nieuwe Kunst et la Belgique le mouvement ou ligne belge et le style Horta. En Espagne, on parle de Arte joven ou de modernismo, en Italie de Stile floreale ou de Stile Liberty, de style 1900, nouille, métro, voire rastaquouère

un usage purement décoratif. Pourtant, dans l’entre deux-guerres, Laure Albin Guillot s’est imposée comme la photographe la plus en vogue, et la figure institutionnelle la plus importante du monde de la photographie. Les personnalités mondaines mais aussi des anonymes se pressent aux portes de son studio, séduits par son style classique, sa virtuosité technique, et la qualité de ses tirages. Elle est aussi une militante de la photographie, qui défend sa place parmi les Beaux Arts, encourage son usage

supports de cette expérimentation conduite simultanément par les différents créateurs du groupe. Pluridisciplinaires, les productions du Stijl le sont par nature, outrepassant les cloisonnements traditionnels et académiques entre arts majeurs et mineurs, entre arts décoratifs, architecture et urbanisme.Il s’agit en priorité pour le Stijl d’inventer un langage formel qui répond aux enjeux de la société industrielle au lendemain de la première guerre mondiale et de tracer les stratégies de mise en oeuvre

(1919-1932), née directement du travail d’Henry Van de Velde, comme la réunion de l’Ecole des arts décoratifs et l’Ecole des Beaux Arts de Weimar en une seule institution. Gropius, (1883-1969, architecte, designer et urbaniste allemand), premier directeur du Bauhaus, avec sa célèbre formule « Art et technologie : nouvelle unité », affirmait sa volonté de « supprimer les barrières qui divisaient l’art en beaux-arts et arts appliqués » en unissant l’art et la technique : « tout artiste devant être aussi un

York. Sa construction a en partie était financée John D. Rockefeller Jr. et il a ouvert en 1929. Il était alors le premier musée d'art moderne et contemporain de l'époque, il avait pour but "d'aider les gens à apprécier, à comprendre et à utiliser les arts visuels". A l'époque, jusqu'à la fin de la Seconde Guerre Mondiale, la situation artistique aux États-Unis n'était pas favorable pour les artistes, c'est alors l'arrivée de l'expressionnisme abstrait dans le monde de l'art. Le président Truman et