Arts décoratifs

 EXPOSITION : du 1er mars 2014 au 2 novembre 2014 Du 1er mars 2014 au 2 novembre 2014, Les Arts Décoratifs consacrent une exposition au créateur de mode belge, Dries Van Noten. Cette première exposition à Paris est une invitation à un voyage intime et affectif de son univers. En présentant ses sources d’inspiration nombreuses et multiples, Dries Van Noten a choisi de nous révéler son processus si particulier de création. Ce projet totalement inédit, fait d’accumulations choisies et de superpositions

travail du designer, dont la culture se nourrit aussi bien des arts, des techniques, des sciences humaines ou des sciences de la nature. Le design doit être clairement dissocié des arts décoratifs, expression apparue dans les années 1870 pour faire le pendant aux beaux-arts au niveau de la création d'objets d'art. Le design est lié à l'innovation technique, à la production en série, et à l'esthétique contemporaine tandis que les arts décoratifs relèvent de l'artisanat d'art, c'est-à-dire de techniques

Français pour la première fois et présente un médaillon en plâtre, puis il se perfectionne dans l'atelier de Mathurin Moreau. En 1892, il entre à l' École des Beaux-Arts de Paris, il signe ses premières réalisations sous le patronyme maternel Henry. Il travaille le bois, la pierre, la terre, le verre, le bronze, et excelle dans les arts décoratifs avec la réduction de ses sculptures ou la création d’objets utilitaires de petite taille : bouchons de radiateur de voiture, heurtoirs, horloges, vide-poches

Culture de l’architecture Moderne Synthèses de lectures L’art Nouveau L’art nouveau est un style architectural, bien qu’autant décoratif, qui débute réellement en 1895. Au travers des avis divergents et complémentaires des auteurs William J.R Curtis, Nikolaus Pevsner et Michel Ragon, nous tenterons de dresser une synthèse de ce mouvement. Le modern style, comme il est appelé en Angleterre, ou Jugendstil dans les pays germaniques, se veut être un mouvement international cherchant à s’affranchir

le vecteur de politiques commerciales douteuses. En Belgique, la formation de designer s'acquiert par l'obtention d'un niveau Master (bac +5) en haute école spécialisée. Les différentes écoles incluent notamment : École nationale supérieure des arts visuels (La Cambre) et par The College of Advertising & Design (C.A.D). France Le design est très souvent rattaché à un domaine d'activité. Il est soit absorbé soit sectorisé et les formations en sont très révélatrices. D'un point de vue administratif

à travers l’explosion d‘idées et de formes allant parfois jusqu'à l’extravagance. La contrainte, ayant fait naître un besoins de jouissance et de liberté, bouleversa en quelques années les arts, la mode, les sciences, par de nombreuses découvertes, d’où le succès phénoménal de l’exposition des arts décoratifs de 1925 à Paris. Elle avait initialement été prévue pour 1916 ; contrairement à ce que l’on imagine parfois, le style Art Déco, auquel elle a donné son nom, a pris naissance bien avant les

Persée, 1553:mouvements mais dans le morbide. J DE BOLOGNE, l'enlèvement de la Sabine: composition aérienne qui crée un mouvement de contorsion. C'est un mouvement très ornées, presque chargée . B) Les arts décoratifs: 1-les tapisseries: Ce sont des éléments de conforts qui sont à la fois décoratifs, ils se déplacent avec la cour d'où le terme de mobilier, et ont une forte valeur monétaire et diplomatique (peuvent être offert). Elles atteignent leurs sommets au XVI. JUILLET, les chasses de Maximilien

biographie L'Art déco est un mouvement artistique né au cours des années 1910 et qui a pris son plein épanouissement au cours des années 1920 avant de décliner à partir des années 1930. Il fut extrêmement vivace surtout dans les Arts décoratifs, l’architecture, le design, la mode et le costume, mais concerna en fait plus ou moins toutes les formes d'art plastique. Il est le premier style à avoir eu une diffusion mondiale, touchant principalement la France, la Belgique, tous les pays

siècle, dans les arts décoratifs et l'architecture. Le terme fut emprunté à la galerie de SAMUEL BING à Paris en 1896 la maison de l'art nouveau. Il s'est développé sous les noms de Jugendstil en Allemagne, Sezessionstil en Autriche, Tiffany style aux U.S.A ,Modernissimo en Espagne ou Style Liberty en Italie. En France et en Belqique il est également connu sous les noms de style 1900 et de Modern style. C’est aussi une nouvelle forme d'art, un mouvement artistique et décoratif original, inspiré

œuvre évoque volontiers la nature, notamment par le répertoire iconographique choisi ; il privilégient, par exemple, le motif du coquillage (dans les premiers cadres de miroirs, mais aussi dans leurs dernières créations, des chandeliers), élément décoratif fréquent à la fois dans l’art baroque, mais aussi dans l’artisanat traditionnel des Indiens du Brésil. La référence au monde animal est récurrente : le canapé Boa (2002, édition Edra), par exemple, mais aussi le fauteuil Corallo (tressage de fil