Assistant réalisateur

technique : Distribution : Jacqueline Bisset, Jean-Pierre Léaud, Jean-Pierre Aumont, Dani, Nathalie Baye Réalisateur : François Truffaut Scénariste : François Truffaut, Jean-Louis Richard, Suzanne Schiffman Musique : Georges Delerue Image : Pierre-William Glenn Décors : Damien Lanfranchi Son : René Levert, Antoine Bonfanti  Costumes : Monique Dury Photographes : Pierre Zucca Assistants réalisateurs : Suzanne Schiffman, Jean-François Stévenin Production : Marcel Berbert Directeur de production :

Biographie : Dziga Vertov, de son vrai nom Denis Arkadievitch Kaufman, est né à Bialystok (partie polonaise de la Russie tsariste) le 2 janvier 1896. C’est un cinéaste soviétique d'avant-garde, d'abord rédacteur et monteur de films d'actualité, puis réalisateur de films documentaires et théoricien. Ses parents sont bibliothécaires. Il avait deux frères plus jeunes que lui : Mikhaïl et Boris. Il a écrit beaucoup entre 1914 et 1916 : des poèmes. C'est de cette période que, se revendiquant déjà le futurisme

rend le cinéma agit sur le service aux réalisateurs et spectateur car il l'implique aux reporters car il leur dans une situation immédiate permet de montrer des scènes. et il suscite chez lui une émotion Il leur permet aussi d'avoir un (la joie, la tristesse, la peur...). impact sur le spectateur. Le cinéma agit dans le but de divertir le spectateur, de le cultiver. B. Énoncé du besoin Le cinéma permet aux réalisateurs et aux reporters de montrer des scènes

Osmend. Ce film a été nommé à six reprises aux Oscars pour l'Oscar du meilleur réalisateur, du meilleur film, du meilleur scénario original, du meilleur montage, du meilleur second rôle masculin, et féminin. Dans le film, on voit apparaître à un moment donné un psychiatre pour enfants (celui qui oriente la mère de Cole vers une assistante sociale). La personne qui incarne ce psychiatre n'est autre que le réalisateur et scénariste de ce film, Manoj Night Shyamalan, qui aime, à la manière d'Alfred

codé et les revendaient lorsqu'ils partaient à la retraite. C'est toute une industrie qui est dévoilée dans le film et on peut alors faire le rapprochement entre l'illusion et le cinéma. Le travail de ces magiciens semble se rapprocher de celui du réalisateur aujourd'hui, à savoir créer l'illusion par les effets spéciaux comme l'a commencé Georges Méliès. On peut prendre par exemple l'astuce du « Mélomane » ou ce dernier met une cagoule noire afin de « décrocher » ses têtes une à une. Tous ces trucages

écrans en 1969. Le réalisateur est Sergio Léone. Les tournages ont eu lieu en Italie, en Espagne et aux USA. Il s’agit d’un des plus grands westerns (appelé péjorativement « spaghetti »). Sergio Leone réussit à réunir une distribution internationale : Claudia Cardinale, Charles Bronson, Jason Robards et Henri Fonda. La musique a été composée par Ennio Morricone. Sergio Leone demanda à Ennio Morricone de composer sa musique avant le tournage, fait très rare. Cela permit au réalisateur de diffuser la

STAGE L3 Assistante de Production REMERCIEMENTS J'aimerais remercier Marylin Phelipot pour m'avoir donné ma chance et m'avoir fait confiance tout de suite. J'ai beaucoup appris auprès d'elle et compris que je ne m'étais pas trompée de voie. Je remercie également Vincent Hellet, PDG d'IRIS Production, pour m'avoir aussi fait confiance et pour m'avoir donner un aperçu de l'état d'esprit qu'il faut avoir pour réussir dans ce métier. Enfin je remercie tous les autres membres d'IRIS Production

toujours bien populaires auprès des cinéphiles les plus aguerris. Les plus connus sont Nosferatu de F-W. Murneau, Métropolis de Fritz lang, Le cabinet du docteur Caligari de Robert Wiene, Frankenstein de Tod Browning et bien d'autres. Plusieurs réalisateurs à travers le monde, dont certains américains, se sont inspiré des méthodes de ce courant pour leurs propres films, cependant on ne peut affirmer qu'ils font de l'expressionnisme, car c'est un courant propre à son époque et à son contexte socioculturel

existe principalement cinq métiers mis en évidence, ce sont les plus importants et les principaux. Pour commencer, il y a le producteur qui est souvent associé au nom de directeur de production, par la suite, on y trouve un scénariste ainsi qu'un réalisateur mais aussi de nombreux techniciens. Pour finir, il ne faut pas oublier les acteurs : ils représentent sûrement la catégorie la plus importante des métiers du cinéma.

La réception des films de Nicholas Ray (Johnny Guitare (Johnny Guitar), La fureur de vivre (Rebel without a cause) et Le traquenard (Party Girl)) Nicholas Ray est un réalisateur, scénariste et acteur américain ayant été actif dans le monde du cinéma entre 1949 et 1980. Son œuvre fut partie intégrante de l’évolution du cinéma américain, notamment par l’instauration du personnage de l’antihéros et par l’utilisation fréquente d’une figure féminine comme personnage fort. Inspiré par la tragédie,