Assistant réalisateur

plus d’entrées chez nous. Sont-ils mauvais ? Loin de là. Sans rire, le cinéma belge est un des plus passionnants qui soient. Tout le monde le dit et l’écrit, un peu partout à travers le globe. Nos acteurs s’arrachent en France, certains de nos réalisateurs sont considérés comme d’authentiques références à l’étranger et, dans le cas des frères Dardenne, on atteint même le statut d’icônes du cinéma mondial (lire notre article ici). Nous avons donc relevé deux causes principales à ce désamour:

(1952), À l'est d'Eden (1955), Sur les Quais (1954) qui est classé à la huitième place du Top 100 de l'American Film Institute et l'Arrangement (1969). Il épouse Barbara Loden (réalisatrice de Wanda) en 1968. Il reçoit deux Oscars, comme meilleur réalisateur. Il reçoit également un Oscar pour l'ensemble de sa carrière en 1999. Il a eu une certaine notoriété lors de son témoignage devant la commission des activités anti-américaines. Il avait alors témoigné de son adhésion en 1934 au parti communiste

films dans le sens commun, tout  particulièrement depuis les années 50, alors que la vraie série B avait totalement disparu. Les producteurs n’ont toujours vu en ces films, que de simples divertissements tout juste bon à faire du bénéfice. Les réalisateurs de série B n’obtenaient que très peu d’argent et avaient peu de temps pour tourner leurs films. Les scénarios était écris sur le coin d’une table et le fond comme la forme était souvent négligés par faute de temps et de moyen. Et pourtant, malgré

il nous paraissait le plus intéressant à travailler et à vous énoncé. Lorsque notre film ainsi que notre scène fut choisi, j’ai commencé à faire des recherches sur internet, afin de découvrir quelques informations sur : les intentions des deux réalisateurs, pourquoi Kenneth Branagh a voulu réaliser un remake de ce chef d’œuvre ? Pourquoi cette nouvelle version a été transposée dans un décor aussi contemporain ? 4/ Etapes de la démarche Au commencement, nous avons travaillé ensemble ma co-équipière

l'époque, et ce, encore aujourd’hui. Cependant, certains réalisateurs préfèrent utiliser leurs espoirs ou leurs questionnements personnels pour produire des films que leurs ressemblent. Toujours en espérant toucher le public du Québec, ceux-ci se concentreront plus sur leur vie, leurs questionnements et leurs angoisses que sur celles des autres pour s'inspirer. Cette situation est certainement le cas de Robert Morin. À la fois réalisateur, scénariste et acteur, il commença sa carrière en 1974 et

musique, jusqu'aux révolutions sociales et culturelles de leur époque. Alfred HITCHCOCK Sir Alfred Hitchcock, KBE, né Alfred Joseph Hitchcock (Leytonstone, banlieue londonienne, 13 août 1899 – Bel Air, Los Angeles, 29 avril 1980),est un réalisateur, producteur et scénariste de cinéma britanno-américain. Après une carrière à succès dans son pays natal à l'époque du muet et au début du parlant, Hitchcock part s'installer à Hollywood. En avril 1955, il acquiert la citoyenneté américaine, tout

Martin Feeney dit John Ford, né le 1er février 1894 à Cape Elizabeth près de Portland (Maine) et mort le 31 août 1973 à Palm Desert (Californie), est un réalisateur et producteur de cinéma américain, quatre fois lauréat de l'Oscar du meilleur réalisateur (seul cinéaste à avoir réussi le quadruplé). John Ford est considéré comme l'un des réalisateurs les plus importants de la période classique d'Hollywood (de la fin des années 1920 à la fin des années 1960). De tous les grands cinéastes américains il

10 ans sa carrière d’actrice, carrière qui la mènera à devenir dans les années 60 l’actrice la plus reconnue et la mieux payée d’Hollywood, et qui lui donnera deux fois l’Oscar 2) Les « plus grands », expression inséparable de Liz Taylor Réalisateurs (John Huston, Joseph Mankiewicz), acteurs (Richard Burton, Paul Newman, James Dean), auteurs (Tennessee Williams) II) Une actrice qui n’était plus comédienne depuis longtemps 1) Les déboires et les échecs « Cléopâtre », l’un des films

le titre du film, le nom du réalisateur et scénariste, par le message qui tente à imposer et un certain regard sur le monde qu'il veut transmettre. Il existe de nombreuses théories et écoles cinématographique, au théâtre il y a échange, inter-réaction, catharsis entre les acteurs et le public, tandis qu'au cinéma le public s'efface devant le grand écran et regarde le film par divers motivations. Le genre, la distribution, le titre suggestif, le nom du réalisateur, sa notoriété, le pays et sa

techniques limitées. Pour eux ce qui compte c'est la vision du cinéaste, le cinéma est l'oeuvre d'une personne singulière, ils inventent la figure du cinéaste. Godart revendique qu'il écrivait le scénario de A bout de souffle au jour le jour. Ces réalisateurs, au moment ou ils font leurs films, ne sont pas inconnus, bien qu'ils n'ont jamais fait de film, mais en tant que critique. Dans les années 50, ils ont tous été critiques dans la revue les Cahiers du cinéma, à travers cette activité ils ont préparé