Attente De Victor Hugo

fin de vers en contre-rejet. La satire est surtout présente dans la première morale. Déjà, la rime « être »/ « paraître » aux vers 19 et 20 annonce le caractère hypocrite des courtisans qui privilégient l’apparence, le masque afin de répondre aux attentes du Roi. Egalement, Le vers 18 met en valeur l’inconsistance des courtisans : « Tristes, gais, prêts à tout, à tout indifférents ». Ici, l’accumulation des adjectifs antithétiques « tristes » et « gais » suggère leur hypocrisie. De même, le chiasme

manière à décrire le jardin comme étant un sanctuaire unique dans lequel elle a eu la chance de grandir. C’est l’image du loecus amoenus que l’on retrouve par ailleurs dans un extrait des Misérables de Victor Hugo. Dans celui-ci figure le jardin d’une maison qui a l’airabandonné. Cependant Victor Hugo le décrit non pas comme un simple jardin mais plutôt comme un endroit qui a une dimension sacrée. Lorsque Colette observe donc la cohabitation des différents êtres vivants dans son jardin, elle perçoit

comédiens ou l'interprétation d'un metteur en scène, ce que nous développerons dans un deuxième temps. Enfin, nous verrons que le théâtre ne doit pas être limité à la question de l'interprétation d'un texte, et que le langage théâtral peut dépasser nos attentes en matière de révélations. I – Lire le théâtre Accéder à une œuvre théâtrale par la lecture de son texte nous garantit de façon évidente la jouissance intime de son contenu et la liberté de son interprétation. A – Le théâtre, c'est d'abord

plus avec elle, comme des enfants. On peut encore observer Honoré de Balzac qui consacre à son œuvre le plus de réalisme possible. Même si le protagoniste était là en premier et qu’une histoire où il peut ravoir sa femme et ses biens contre toute attente serait une lecture peut-être plus satisfaisante, il s’en tient à ce qui serait plus probable dans la réalité, soit que la comptesse veut rester avec Ferraud et que la loi ne serait pas du côté de Chabert. On le voit, Honoré de Balzac est habile avec

Le XIXe siècle : le triomphe du roman et de ses personnages 1. L’idéalisation du personnage romantique Victor Hugo (1802-1885), à travers ses romans, en revient à une conception épique du roman : l’auteur est une sorte de conscience des peuples, qui doit accentuer, dramatiser les événements, pour leur donner un sens symbolique, en procédant par scènes et tableaux. Dans Les Misérables, Hugo élève jusqu’au mythe le personnage du forçat Jean Valjean, et deux enfants, Cosette, image de l’innocence

théorisés depuis l’Antiquité, le théâtre se détache du réel pour n’en donner qu’une sorte de grossissement permettant à la fois le divertissement mais aussi la transmission didactique au spectateur d’une morale exemplaire. Au XVIIe siècle, les attentes et les comportements variaient en fonction de la classe sociale. Le public du parterre était meilleur enfant que les marquis qui pavoisaient sur scène. Certaines pièces proposent une réflexion morale ou sociale. Ainsi, pour Diderot, le drame doit

perpétuelle (1975) et La Tentation de l'impossible (2008) consacrés respectivement à Gustave Flaubert et Victor Hugo puis a prublié des mémoires (Contre vents et marées, Le Poisson dans l'eau) et des réflexions politiques sur l'Amérique latine (La Voie de la liberté)[5]. La politique [modifier] Il fut tenté pendant une période par le communisme, mais la révolution cubaine a déçu ses attentes, de sorte qu'il devint libéral. Son positionnement est qualifié de « très libéral » par l'universitaire

transfiguration évoquée sous la forme de l’injonction à la fin du texte : le poète est celui qui procède à une transmutation du langage, qui vivifie les lieux communs. Question 2 Les poèmes de Ponge et de Réda répondent chacun à leur manière aux attentes de Cocteau. Réda opère dans son texte une transfiguration d’un objet technique appartenant au domaine du sport ou à l’univers de l’enfance. En saisissant les mouvements infimes de la lumière sur un objet banal, en les traduisant par les images des

comédiens ou l'interprétation d'un metteur en scène, ce que nous développerons dans un deuxième temps. Enfin, nous verrons que le théâtre ne doit pas être limité à la question de l'interprétation d'un texte, et que le langage théâtral peut dépasser nos attentes en matière de révélations.I – Lire le théâtreAccéder à une œuvre théâtrale par la lecture de son texte nous garantit de façon évidente la jouissance intime de son contenu et la liberté de son interprétation.A – Le théâtre, c'est d'abord un texte

comédiens ou l'interprétation d'un metteur en scène, ce que nous développerons dans un deuxième temps. Enfin, nous verrons que le théâtre ne doit pas être limité à la question de l'interprétation d'un texte, et que le langage théâtral peut dépasser nos attentes en matière de révélations. Accéder à une œuvre théâtrale par la lecture de son texte nous garantit de façon évidente la jouissance intime de son contenu et la liberté de son interprétation. Le théâtre, c'est d'abord un texte, une œuvre poétique ou