Attente Victor Hugo

écrivains groupés autour de la “Muse française” s’attachent à souligner le caractère moderne du romantisme. En 1824, Racine et Shakespeare de Stendhal démontre que tous les grands écrivains ont été les romantiques de leur temps. Dans la même période, Hugo écrit la célèbre Préface de Cromwell où , comme les autres romantiques, il proclame la liberté dans l’art tout en niant les règles de toute sorte. 3. Après 1830 on établit un rapport constant entre la littérature et la société. L’individuel cède

comédiens ou l'interprétation d'un metteur en scène, ce que nous développerons dans un deuxième temps. Enfin, nous verrons que le théâtre ne doit pas être limité à la question de l'interprétation d'un texte, et que le langage théâtral peut dépasser nos attentes en matière de révélations. I – Lire le théâtre Accéder à une œuvre théâtrale par la lecture de son texte nous garantit de façon évidente la jouissance intime de son contenu et la liberté de son interprétation. A – Le théâtre, c'est d'abord un texte

plusieurs sens : le lecteur peut la « comprendre » de diverses façons ; la pièce offre une pluralité de significations. [Transition] La lecture laisse la pièce dans un devenir multiple, alors que la représentation fige la pièce et peut décevoir les attentes du lecteur. Mais le texte théâtral suffit-il ? II. La représentation comme interprétation Le spectacle ne se borne pas à « représenter » le texte : la mise en scène est une interprétation et elle permet de mieux comprendre un texte, peut-être même

comédiens ou l'interprétation d'un metteur en scène, ce que nous développerons dans un deuxième temps. Enfin, nous verrons que le théâtre ne doit pas être limité à la question de l'interprétation d'un texte, et que le langage théâtral peut dépasser nos attentes en matière de révélations. I – Lire le théâtre Accéder à une œuvre théâtrale par la lecture de son texte nous garantit de façon évidente la jouissance intime de son contenu et la liberté de son interprétation. A – Le théâtre, c'est d'abord

Car le lecteur ou le spectateur doit pouvoir se reconnaître ou réfléchir sur lui-même (catharsis pour le théâtre) Personnage de roman est une simplification de l’être réel, l’illulission du réel et de mystère, entre le désir de l’auteur et les attentes du lecteur. L’auteur part du sentiment à l’infini (Spleen, Baudelaire) Le roman a parfois des traits d’intemporalités (on retrouve les mêmes thèmes dans diffèrentes époques) L’auteur cherche des formes particulières pour la transmission des

société. Autrefois, les romans étaient écris par passion, par ardeur. Aujourd’hui, il est à se demander si c’est toujours le cas ou si c’est simplement une manière pour les auteurs de se remplir les poches. Les grands auteurs de l’époque comme Victor Hugo, Jean-Paul Sartre critiquaient la société de leur temps et qui, grâce à leur franc parlé, ont fait de leurs romans les plus grands ouvrages de tout les temps. Ces grands écrivains ont, malheureusement, laissé place aux auteurs d’aujourd’hui qui

marocagreg.com Français Le Dernier Jour d’un Condamné de Victor Hugo, Œuvre au programme de français de 1ère bac. M. Noureddine NIMGHAREN, AGREGE de Français Lycée de référence, Meknès Introduction : Bien des œuvres inspirées par les préoccupations de leur temps tombent dans l’oubli une fois résorbée la cause qui les a suscitées. Le Dernier Jour d’un condamné, œuvre de jeunesse première œuvre d’inspiration sociale de Hugo fortement engagée dans son époque dément toutefois cette tendance

PLAN INTRODUCTION I/ DE LA QUERELLE DES ANCIENS ET DES MODERNES A LA NOUVELLE CRITIQUE I.1.1. du théâtre classique au théâtre romantique I.1.2. La Préface de Cromwell et la théorie du drame romantique I.1.3. Le théâtre de Victor Hugo ; une illustration de l’esthétique moderne I.1.4. La critique biographique et historique I.1.5. La critique biographique de Sainte-Beuve, ses adeptes et ses adversaires I.1.6. La critique historique d’Hippolyte Taine La Nouvelle critique et ses trois courants principaux

Le plaisir du spectateur Du XVIIème siècle jusqu’à nos jours, il y a toujours eu des attentes différentes selon le spectateur vis-à-vis d’une pièce. Certains préfèrent être stimulé par l’action, d’autres être émus ou se sentir toucher par les sentiments, tandis que certains éprouve plus de satisfaction à observer une réflexion plus profonde. Quelles sont les critères pouvant combler ces différentes attentes ? Pour y répondre je me baserais sur les éléments d’un groupement de quatre textes en

Victor Hugo, Les Châtiments , VI, 13 : "Stella" Introduction 1-"Mage romantique, Victor Hugo signe avec (les) Châtiments , composé en 1852 et publié pr la première fois en 1853, un recueil de poésie engagée , dont les sept livres sont encadrés par deux longs poèmes aux titres symboliques , "Nox" et" Lux". Ds le mvt global de ce recueil sombre , qui va des ténèbres du coup d'état du 2-12-1852 et du Sd Empire à la lumière d'un avenir utopique, "Stella" occupe une place de choix 2- Ce poème lyrique