Attente Victor Hugo

le cadre spatio-temporel, en effet grâce aux costumes le spectateur peut deviner l’époque au moment où se situe la scène Dans le texte de Molière la mention des « perruques d’étoupe » situe L’Avare au XVII è siècle ; de même dans une pièce de Victor Hugo tel que Ruy Blas, le costume sera différent que celui de Molière car il référera à l’époque d’Hugo. Les costumes informent donc sur le temps, mais aussi sur le lieu, ce qui complète leur fonction informative. Dans le texte d’Ionesco, le fait de

peut prendre plusieurs sens : le lecteur peut la « comprendre » de diverses façons ; la pièce offre une pluralité de significations. La lecture laisse la pièce dans un devenir multiple, alors que la représentation fige la pièce et peut décevoir les attentes du lecteur. Mais le texte théâtral suffit-il ? II. La représentation comme interprétation Le spectacle ne se borne pas à « représenter » le texte : la mise en scène est une interprétation et elle permet de mieux comprendre un texte

A nouveau, l’accent est mis sur le caractère agréable : fraîcheur, ombre, bref, ce vallon est donc un euphémisme de la mort. Demain dès l’aube Victor Hugo Victor Hugo a perdu sa fille, il inscrit une fausse date pour faire croire qu’il a composé ce poème la veille de l’anniversaire de sa mort survenue le 15 octobre 1953. Dans ce poème, Victor Hugo nous confie son projet de pèlerinage pour le lendemain (temps du future). Le trajet dure une journée : « aube, soir ». Le système d’énonciation laisse

| |L’obscurité en poésie (corpus 6, p. 319) |Question : Quels poèmes illustrent le vers de Victor Hugo (texte 2) : « [Sur la | |- Du Bellay, « Sonnet XII », Les Regrets |poésie] je fis souffler un vent révolutionnaire » ? | |- Hugo, « Réponse à un acte d’accusation » v. 61-80, |Commentaire : Du Bellay, « Sonnet XII », Les Regrets | |Les Contemplations

vide, la moustache excessivement longue et irrégulière, les cheveux qui partent à l’horizontale ridiculisent le personnage. Tout comme le dessin, le poème est argumentatif et critique Napoléon III. Plusieurs arguments peuvent être retrouvés : Victor Hugo accuse Napoléon III d’être trop violent, la France est décrite dans une métonymie comme « une terre sanglante », les habitants comme des « innocents » et des « martyrs ». Un deuxième argument suggère que le pouvoir de Napoléon III n’est ni mérité

une pièce classique du XVIIe siècle (La scène est à Séville pour Le Cid de Pierre Corneille) à des indications scéniques détaillées sur le décor, les lumières, les costumes, les gestes, les déplacements, les intonations..., comme dans Ruy Blas de Victor Hugo ou Rhinocéros d'Eugène Ionesco. On peut même noter le cas limite de Acte sans paroles de Samuel Beckett qui ne comporte que des didascalies. Le dramaturge Jean Giraudoux affirme que « le spectateur français vient au théâtre pour écouter et s'y

comme la politique, le sport… et nous informent sur ce qu’il se passe dans les autres pays, ce qui permet de s’ouvrir au monde. III La multitude des rapports au livre. Dans la préface de Pierre et Jean, Guy DE MAUPASSANT dresse la liste des attentes du lecteur : « Consolez-moi. Amusez-moi. Attristez-moi. Faites-moi rêver. Faites-moi rire. Faites-moi frémir. Faites-moi pleurer. Faites-moi penser. » La lecture peut donc être source de divertissement, faire passer des émotions pour que le lecteur

pour que réussisse cette entreprise humaine comme tant d'autres, persuadés qu'ils doivent agir « comme si quelque chose dépassait en valeur la vie humaine ». De grands romanciers du xixe siècle se sont engagés contre l'injustice sociale, comme Victor Hugo qui a créé les personnages emblématiques de Jean Valjean ou de Gavroche ou encore Zola qui raconte la lutte héroïque des mineurs du Nord contre le Capital qui les exploite, dans Germinal, à travers le militant et combatif Étienne Lantier. Pourtant

théorisés depuis l’Antiquité, le théâtre se détache du réel pour n’en donner qu’une sorte de grossissement permettant à la fois le divertissement mais aussi la transmission didactique au spectateur d’une morale exemplaire. Au XVIIe siècle, les attentes et les comportements variaient en fonction de la classe sociale. Le public du parterre était meilleur enfant que les marquis qui pavoisaient sur scène. Certaines pièces proposent une réflexion morale ou sociale. Ainsi, pour Diderot, le drame doit

perpétuelle (1975) et La Tentation de l'impossible (2008) consacrés respectivement à Gustave Flaubert et Victor Hugo puis a prublié des mémoires (Contre vents et marées, Le Poisson dans l'eau) et des réflexions politiques sur l'Amérique latine (La Voie de la liberté)[5]. La politique [modifier] Il fut tenté pendant une période par le communisme, mais la révolution cubaine a déçu ses attentes, de sorte qu'il devint libéral. Son positionnement est qualifié de « très libéral » par l'universitaire