Au Bord De La Mer Hugo Les Chants Du Crépuscule

autre peau pour rentrer dedans. On ne peut pas y rentrer avec les principes du XX et XXI°s. Le type de texte est tout à fait strict. C’est toujours un texte narratif donc et poétique. L’épopée imite, représente la réalité et elle est toujours un chant, un poème, avec un rythme. Les vers sont réguliers et constants. Il y a une focalisation zéro. L’auteur ne parle jamais de lui même ou c’est si rare qu’on n’y fait pas attention. C’est un monde du grand qui est représenté : plan d’ensemble grandiose

l’utilisation des chansons de Nougaro en classe de Lettres, cf. Annexe 2 Cf. II, 2, Tableau p. 39-40. 6 Introduction A la fin des années 1950, Le « Mauger bleu »3 propose des exercices structuraux, des activités de mémorisation, de diction… et de chant. Ainsi, on utilise des chansons folkloriques comme Sur le pont d’Avignon, Cadet rousselle, ou À la claire fontaine. Au début des années 60 et jusqu’à la fin des années 70, on change de registre et on utilise la « chanson à texte » qui sera exploitée

où je suis et me rappeler que ma vie a basculé le vendredi 8 décembre de l’an passé. Jusqu’alors, je n’avais jamais entendu parler du tronc cérébral. Ce jour-là, j’ai découvert de plein fouet cette pièce maîtresse de notre ordinateur de bord, passage obligé entre le cerveau et les terminaisons nerveuses, quand un accident cardiovasculaire a mis ledit tronc hors circuit. Autrefois, on appelait cela « transport au cerveau » et on mourait en toute simplicité. Le progrès des techniques

où je suis et me rappeler que ma vie a basculé le vendredi 8 décembre de l’an passé. Jusqu’alors, je n’avais jamais entendu parler du tronc cérébral. Ce jour-là, j’ai découvert de plein fouet cette pièce maîtresse de notre ordinateur de bord, passage obligé entre le cerveau et les terminaisons nerveuses, quand un accident cardiovasculaire a mis ledit tronc hors circuit. Autrefois, on appelait cela « transport au cerveau » et on mourait en toute simplicité. Le progrès des techniques

s'étendre jusqu'à nos jours. Les genres les plus importants de la littérature française sont le théâtre, la poésie, la prose narrative et d'idées et l'autobiographie. Quelques uns de ses représentants les plus connus sont Jean Racine, Voltaire, Victor Hugo et Jean-Paul Sartre. Concernant la langue utilisée, c'est le français, langue officielle de la France, c'est une langue romane. Langue académique (voir notamment l'Académie française), elle s'est construite cependant aussi par l'usage, la construction

s'étendre jusqu'à nos jours. Les genres les plus importants de la littérature française sont le théâtre, la poésie, la prose narrative et d'idées et l'autobiographie. Quelques uns de ses représentants les plus connus sont Jean Racine, Voltaire, Victor Hugo et Jean-Paul Sartre. Concernant la langue utilisée, c'est le français, langue officielle de la France, c'est une langue romane. Langue académique (voir notamment l'Académie française), elle s'est construite cependant aussi par l'usage, la construction

ses eaux débordées autour des colonnades des forêts et des pyramides des tombeaux indiens ; c’est le Nil des déserts. Mais la grâce est toujours unie à la magnificence dans les scènes de la nature : tandis que le courant du milieu entraîne vers la mer les cadavres des pins et des chênes, on voit sur les deux courants latéraux remonter le long des rivages, des îles flottantes de pistia et de nénuphar, dont les roses jaunes s’élèvent comme de petits pavillons. Des serpents verts, des hérons bleus

interne) un élément verbal court qui se rattache étroitement par la construction au vers ou à l’hémistiche précédent et qui, par ce détachement métrique’ est mis en relief : Ex. « L’empereur se tourna vers Dieu, l’homme de gloire Trembla. » (Hugo, L’Expiation) Le contre- rejet est un procédé symétrique du rejet puisqu’il consiste à faire empiéter un segment court d’un groupe syntaxique sur le vers (contre-rejet externe) ou sur l’hémistiche (contre-rejet interne) précédents. Le segment qui

nostalgique. Depuis le XVIIe siècle, les poètes voient en Satan un personnage mélancolique d’une grande splendeur. La beauté des romantiques est imprégnée de douleur et de tristesse. » De nombreux écrivains tels que Gustave Flaubert, Alfred de Musset, Victor Hugo ou encore Charles Baudelaire ont disserté sur cette union particulière du beau et du triste [que nous reprendrons, d’ailleurs, dans le détail, dans une sous-section distincte appartenant à la deuxième partie de notre thèse]. Ce dernier nous livre dans

l’anachronisme du destin d’Adrienne : « pour ce jour de fête, on lui avait permis de se mêler à nos jeux ; nous ne devions + la revoir, car le lendemain elle repartit pour un couvent où elle était pensionnaire ». èFonction du rituel de la ronde et du chant comme figure du cercle èEntrée du protagoniste dans le sortilège de la passion : « un trouble inconnu s’empara de moi ». è1ère rupture consécutive avec Sylvie : - « pleurs » relatifs à la « couronne » (figure du cercle) rompent