Auteur-compositeur

populaire.Menacée par les alliés de l'ancien régime, le peuple se mobilise, de tous les coins de France, les paysans vont protégés la révolution dans toutes les batailles. Le 25 avril 1792, Claude Joseph Rouget de l'Isle, capitaine du génie et compositeur de musique, né en 1760 à Lons-le-Saulnier, est en garnison à Strasbourg.La déclaration de guerre du Roi à l'Autriche est officiel depuis quelque jours.Rouget de l'Isle chante pour la première fois cette œuvre qu'il nomme "Chant de guerre de l'armée

politique, et son œuvre hors du commun ont fait de lui un personnage emblématique que la Troisième République a honoré à sa par des funérailles nationales qui ont accompagné le transfert de sa dépouille au Panthéon de Paris 31 Mai. * De nombreux compositeurs ont mis en musique des poèmes de VG : Thierry Escaich, Guernesey, cycles de trois mélodies pour ténor et piano. * Plusieurs films d’animations comme plus célèbre : Le Bossu de Notre-Dame, (1996)

Sujet 1 : City Life | City Life est une œuvre de musique contemporaine de Steve Reich, qui est reconnu comme l'un des plus grands compositeurs de musique. Elle a été composée en 1995. Elle est une des œuvres les plus connues du compositeur américain. City Life (qui se traduit par Vie urbaine) repose sur l'idée, présente dans les compositions de Reich depuis 1965, d'utiliser les bruits de la vie quotidienne, comme support rythmique de composition. City Life apporte une innovation technologique

 géographique et culturel   Schönberg l’écrivit en moins    : de dix jours en Août 1947. Cette œuvre est une  commande  de la fondation  Koussewitzky (créée par le chef d’orchestre russe du même nom, naturalisé  américain,   et   mécène   de   jeunes   compositeurs   de   son   époque).   Pour   cette  œuvre, Schönberg s’est inspiré à la fois du  récit  d’un rescapé de la  Shoah, et  d’autres témoignages de survivants.   Formation     vocale et instrumentale   Voix soliste : baryton, voix dont la    : tessiture se place entre  ténor et basse

de la même façon. Les compositeurs ne vont pas tarder à abandonner l’alternance air-récitatif au profit du récitatif accompagné ou des ensembles. Avant la réforme de Gluck, certains compositeurs cherchent à faire évoluer ce genre, avec des airs qui fonctionnent mieux sur le plan dramatique (Léo) et des traits plus modernes dans les récitatifs (Jommelli). Malgré ses multiples réformes, l’opéra seria va connaître son déclin à l’époque classique. L’un des principaux compositeurs d’opéra seria est Hasse

d’Anderson de 1723, tel que chant du maître et celui de l’apprenti-entré. Le chant fut pratiqué pour accompagner le rituel. Les chants pour voie seule formaient une large part de la production maçonnique. Ces pièces étaient souvent l’œuvre de compositeurs qui étaient aussi éditeurs, ce qui a permis la diffusion dans les loges. Petit à petit les chants furent accompagnés de musique instrumentale. La musique instrumentale jouait aussi un rôle primordial, bien qu’essentiellement ornemental. Au début

trouver la vie, rendre perceptibles ses pulsations, établir les lois qui les régissent ». Mondrian subit l’attrait de la récente théosophie, tendant à « signifier une nouvelle image du monde », à matérialiser « un Absolu, un Vrai universel ». Les compositeurs aussi pourchassent des absolus, des oeuvres « pour elles » traduisant en musique « la lutte de sons, les équilibres perdus, les impulsions apparemment incohérentes, les chaînes rompues, les contrastes et contradictions », bref une nouvelle harmonie

Fritz Kreisler Fritz Kreisler était un compositeur autrichien et violoniste de la fin du XIXème siècle et du début du vingtième. Il est né d’un père juif et d’une mère allemande le 2 Février 1875 à Vienne et est mort le 29 Janvier 1962 à Paris. Le jeune Fritz savait déjà lire la musique à l'âge de trois ans et reçut ses premières leçons de violon par son père (et, plus tard, par Jean Auber). Ce qui nous fait inévitablement tous penser à Mozart, enfant prodige. Son père était amateur de musique

plutôt sombre, d’une figure anacrouse. Le Concerto pour piano n° 1 en si bémol mineur, op. 23, de Piotr Ilitch Tchaïkovski , donc un Concerto pour piano est un genre musical associant un soliste (ici le pianiste) à une formation orchestrale. Le compositeur de cette œuvre utilise pour sa composition des notes simples et superposées, des croches et doubles croches. L’échelle est ¾ et les notes les plus graves et les plus aiguës sont aussi très écartées. Le pianiste est en dialogue avec l’orchestre

; Mort à Saint-Pétersbourg (Russie) le 06/11/1893.Bien que n'ayant jamais fait partie du groupe des cinq compositeurs nationalistes russes, qui prônaient une musique spécifiquement nationale basée avant tout sur les traditions populaires et totalement détachée des standards occidentaux, Tchaïkovski en ouvrant son oeuvre à une inspiration plus occidentale n'en demeure pas moins le compositeurs romantique russe le plus célèbre. Il affirme un brillant art de symphoniste et une inspiration très subjective