Auteur-compositeur

Le dodécaphonisme Le dodécaphonisme est un terme inventé par René Leibowitz, compositeur français du XXème siècle, qui signifie littéralement douze sons. Ce terme désigne une méthode de composition développée par le compositeur autrichien Arnold Schönberg dans les années 1920. Cette méthode se base comme son nom l'indique sur l'utilisation des douze sons de la gamme chromatique. Tous sont utilisés de manière égale, c'est à dire qu'il n'y a plus de tonique, de sous-dominante ou encore de dominante

cherche à les comprendre. Ainsi, l’inimitié entre Capulet et Montaigu apparaît comme une fatalité qui aboutit à la mort des deux amants. Mais ce dénouement dramatique permet aussi la réconciliation des deux familles. L’histoire inspirera de nombreux compositeurs, comme Berlioz ou Bellini, mais aussi des cinéastes. 1601 Shakespeare présente "Hamlet" Shakespeare fait représenter pour la première fois son célèbre drame "Hamlet", connu de tous pour son vers "être ou ne pas être, là est la question".

Une totale liberté d’expression. Un geste et l’univers bascule. Sa danse transcende les bruits du quotidien et les aléas de la vie. » De Pierre Henry à Maurice Béjart. Grâce au développement des différentes techniques d’enregistrement, le compositeur a pu utiliser les bruits de notre environnement, les enregistrer puis les monter ou les déformer pour organiser son œuvre. Et oui, vous n’allez pas me croire mais Pierre Henry s’est servi d’une porte, objet quotidien, comme d’un instrument de musique

l’auteur était triste 4) Partition Lettre à Élise de Ludwig Beethoven (1770-1827) L’œuvre fut composée, en 1810 et jointe à un cahier d’Albumblätter comportant d’autres pièces. Elle ne fut éditée qu’un 1867, soit bien après la mort du compositeur. Son titre "Pour Elise" indique une sorte d’offrande musicale à une certaine Élise, mais en réalité, il résulterait d’une méprise de l’éditeur Ludwig Nohl. L’autographe, aujourd’hui perdu, aurait porté, non pas ce titre, mais celui de "Pour Thérèse"

Antonio Lucio Vivaldi 1678-1741 Né le 4 mars 1678 à Venise et mort le 28 juillet 1741 à Vienne, est un violoniste et un compositeur italien. Prêtre catholique sa chevelure rousse le fit surnommer il Prete rosso (« Le Prêtre roux »), sobriquet peut-être plus connu à Venise, que son véritable nom. Il n’exerça son ministère que deux années et se consacra à la composition, à l’organisation de concerts et à l’enseignement musical dans une école de jeunes filles orphelines. Synthèse de documents-

sclérose d'un XX ème siècle considéré comme excessivement rationnel. La musique dégénérée, quant à elle, présentait une forme plus hybride. Avait de grandes chances d'être assimilée de la sorte tout musique officiellement « non-germanique ». Les compositeurs juifs, mais aussi les musiciens de Jazz, la plupart du temps Afro-Américains, en étaient les cibles favories. D'autre part, d'un point de vue plus technique, la « musique dégénérée » correspondait également aux compositions peu, voire nullement

finit pas répondre à ses avances tant elle est émerveillée par sa composition. Amoureux l’un de l’autre, ils vont se marier, mais leur couple ne survivra pas très longtemps : ils se sépareront après avoir eu un enfant. C’est un sujet que les compositeurs romantiques affectionnent particulièrement car ils vont trouver dans ce thème une inspiration nouvelle et vont créer des œuvres où la réalité se mêle à l'irrationnel. Les romantiques puisent aussi leur inspiration dans la période moyenâgeuse,

sculptures-fontaines mobiles réalisée en 1983 est l'œuvre conjointe de Jean Tinguely et Niki de Saint Phalle. Ses dimensions sont de 36m de longueur sur 16,5m de largueur, pour une surface total de 580 m². Ce monument évoque l'œuvre musicale du compositeur russe Stravinsky du XXe siècle. La fontaine Stravinsky est bâtie sur la place Igor Stravinski, quartier Beaubourg près de l'IRCAM (le centre de recherche en musique contemporaine) et de l'église Saint-Merri. C'est une commande publique entre Jacques

FRANZ LISZT (1811-1886) est un pianiste, compositeur, chef d’orchestre de nationalité hongroise, sujet des Habsbourg né à Doborján. C’est le père de la technique pianistique moderne et du récital. Par lui-même et à travers ses très nombreux élèves, il fut une des personnalités les plus remarquables du XIXe siècle. Avec lui, naissent l’impressionnisme au piano, le piano orchestral Mazeppa, la quatrième étude d’exécution transcendante a et le piano littéraire, les Années de pèlerinage. Liszt présente

Blues du vagabond Blues du vagabond = colin en recherche d’argent, qui s’efface devant sa principale occupation, Chloé elle-même. Dernière allusion à Chloe du Duke. Après cette vente, les allusions au Jazz s’arrentent Nbreuses allusions à des compositeurs à travers noms de rue Ch I : Avenue Louis Armstrong (grand nom des débuts du jazz), CHXXVII (27): rue Sidney-Bechet muscicien et composteur du style « nouvelle Orléans » CH XLII (42)Rue Jimmy-Noone Ch I : « Je vais m’en faire un sur Loveless