Auteur Et Metteur En Scene Soient La Meme Personne

texte A est extrait d’une scène de théâtre, c’est la fin de l’acte I scène 1 de L’impromptu de Versailles de Molière publié en 1662. Le texte B est un extrait de l’acte I de La Répétition ou l’Amour puni écrit par Jean Anouilh et publié en 1950. Le dernier extrait, le texte C, est la fin de l’acte IV scène 2 de Kean de Jean-Paul Sartre publié en 1954. Ces textes représentent bien les interrogations concernant le jeu d’acteur, nous verrons les différents points de vus des auteurs de ces textes. Dans le

DISSERTATION En quoi la mise en scène d'une œuvre théâtrale en constitue, à sa manière, une interprétation ? Intro : Avant de concevoir la notion d'interprétation en tant que telle, il faut en premier lieu avoir conscience de ce qu'est une œuvre théâtrale. Destinée à être mise en scène, puis représentée lors du spectacle final, cette œuvre est le fruit d'un genre littéraire spécifique, né durant l'Antiquité, ayant traversé les siècles et plaisant encore profusément à ce jour : le théâtre. Forme

fonction de romancier français Marivaux était aussi un célèbre auteur dramatique. Nous allons nous interresser ici, a la deuxième scène de la pièce “Les acteurs de bonne foi”, celle incluant Lisette, Merlin, Colette et Blaise. Dans cette scène Merlin, valet de chambre d’Eraste, prépare en secret avec les trois autres personnages une courte pièce dont ils seront rémunérés, pour divertir ses maîtres. Merlin assume le rôle de metteur en scène et se fonde sur le caractère naturel de chacun pour donner des

Toutes ces personnes sont des hommes, les rôles des femmes étant aussi joués par des citoyens. Néanmoins, les femmes, les métèques et peut-être les esclaves peuvent être spectateurs en compagnie des citoyens. Peu à peu, le chant diminua au profit du dialogue. A partir de cette origine religieuse, le théâtre a conservé des scènes rituelles: deuil, sacrifice et supplications ainsi que des chants religieux. Aristophane, Eschyle, Euripide, Ménandre, Sophocle respectivement poète comique, auteur tragique

nous ? Lorsqu'on entend parler de théâtre, on l'associe immédiatement avec une mise en scène, un décor, des acteurs, des sons, des paroles, des images, enfin de la vie. Mais à la base de cette pièce il y a pratiquement toujours un texte écrit par un auteur que l'on peut choisir de lire ou non. Mais est-ce que la représentation de la pièce est indispensable pour apprécier et comprendre pleinement la pièce en elle-même ? Ne peut-on pas rester chez soi tranquille à lire ce texte et apprécier tout autant

faire passer un message tout en distrayant le spectateur. La mise en scène joue donc un rôle important pour la compréhension et pour l’impression laissé aux spectateurs. Cette forme littéraire qui est souvent écrite pour être joué permet donc beaucoup de possibilités dans la direction du texte. Le statut du metteur en scène a donc pris une place de plus en plus importante dans la réalisation d’une œuvre. Ainsi le metteur en scène d’une pièce de théâtre, peut-il être considéré comme son créateur ?

La création littéraire Sujet complexe et qui pose des problèmes de frontière. Création renvoie à tout un ensemble de mythe : création artistique, création elle-même Elle est au confluent d’un certain nombre de réflexions qui ne sont pas forcément littéraire : -théologiques : représentations religieuses -scientifique technique : pourquoi y’a –t-il quelque chose plutôt que rien ? -philosophique -anthropologique : comment les activités de création font que l’homme est homme et qu’il fonctionne

Pierre Carlet de Chamblain de Marivaux ,né en 1688 & mort en 1763, plus communément appelé Marivaux, est un journaliste, auteur dramatique et romancier français. La pièce de Molière est donc plus ancienne que les deux autres mais ces trois textes sont à propos d’une maître et de son valet. A travers leur manière d’écrire & dont ils ont fait exprimer leurs personnages, les auteurs ont exprimé la relation valet-maître. C’est ce que nous allons analyser. Dans la pièce de Molière, le maître tutoie

contemple d'une loge à l'autre ect... LES CONDITIONS DU SPECTACLE : La scène est rectangulaire ou trapézoïdale, les risques d'incendie sont élevés, la scène étant en bois et éclairée par des bougies. Les spectateurs sont debout sur le parterre, on trouve des places sur la scène même, et ce, jusqu'en 1759. Il n'y a pas de metteur en scène, souvent le dramaturge est le chef de troupe. BEAUMARCHAIS, sera le premier metteur en scène à se nommer comme tel. Les représentations se font à 17h avec 2 oeuvres

était largement amputé de sa dimension spectaculaire. Or selon elle, avant même d'être une œuvre littéraire, le théâtre est un spectacle. La distinction entre texte et représentation est ainsi soulignée. Dans la mème perspective qu'Anne Ubersfeld, Molière explique dans « l'avis au lecteur» de L'amour médecin que l'« on sait que les comédies ne sont faites que pour être jouées ; et je ne conseille de lire celle-ci qu'aux personnes qui ont des yeux pour découvrir dans la lecture tout le jeu du théâtre