Auteur Et Metteur En Scene Soient La Meme Personne

Article « Les "lunettes québécoises"  : éléments de réflexion sur la mise en scène » Louise Vigeant Jeu : revue de théâtre, n° 80, 1996, p. 14-19. Pour citer cet article, utiliser l'information suivante : http://id.erudit.org/iderudit/26847ac Note : les règles d'écriture des références bibliographiques peuvent varier selon les différents domaines du savoir. Ce document est protégé par la loi sur le droit d'auteur. L'utilisation des services d'Érudit (y compris la reproduction) est assujettie

à une représentation d’une pièce, mais dès la Renaissance, ils peuvent également s’adonner au plaisir de sa lecture. Nous allons voir que les avis des auteurs diffèrent sur ce point. Molière affirme dans l’avis aux lecteurs de L’Amour Médecinque « les comédies ne sont faites que pour être jouées et je ne conseille de lire celle-ci qu’aux personnes qui ont des yeux pour découvrir dans la lecture tout le jeu du théâtre ». Il s’agit ici de montrer les avantages la représentation théâtrale et ceux de

retrouve de cette façon deux manières opposées d'appréhender une pièce théâtre : soit en tant que lecteur, soit en tant que spectateur.Le théatre est donc distingué par deux conceptions différentes.Le but premier d'une pièce est d'être représentée sur scène, cependant,certains ont un penchant pour la lecture de ces oeuvres singulières qu'ils dévorent comme une roman. Nous nous demanderons donc,quel statut ,du spectateur ou du lecteur, pourrait être considéré comme le meilleur moyen d'étudier une pièce

donc tout aussi importante que le texte. En effet, elle l'incarne en le transformant en spectacle total. Le spectateur se retrouve, l'espace d'un temps donné, dans un lieu et une dimension particulière qu'il accepte de définir comme une vérité. La scène devient un monde à part où les codes, uniques de la représentation théâtrale, se substituent à la réalité. Cet accord entre le spectateur et la pièce jouée est souvent silencieux. Pourtant Nicolas Boileau en a posé les grandes lignes dans L'Art de

De nombreuses pièces de théâtre écrites au 17° siècle sont devenues à la mode au 20° siècle grâce à de nombreux metteurs en scène de talent. Elles font partie intégrale de la culture contemporaine française. Ce fut le cas pour les œuvres de Molière avec des pièces autrefois censurées comme Tartuf et Dom Juan, ressorties du passé et de l’oubli pour le bonheur de tous. Dans un premier temps nous verrons que l on peut remettre ces pièces au goût du jour, ensuite qu elle sont indémodable et pour finir

Gladys Exmelin 1ES2 Dissertation sur le théâtre Sujet : Le théâtre est-il fait pour être lu ou pour être joué Le texte de théâtre est double : texte à lire et texte à jouer. Cependant, certains auteurs ont écrit des pièces destinées à être uniquement lues (Spectacle dans un fauteuil, Musset). Mais « tout le monde sait que les comédies ne sont faites que pour être jouées » (Molière). La lecture ou la représentation seule suffit-elle pour apprécier tout l’art du genre théâtre ? Pour

des  personnages  et  les  didascalies  ;  les  uns  et  les  autres  sont  conçus  pour faciliter au  lecteur  la compréhension des personnages, guider  les acteurs et suggérer une mise en scène. A vous de rechercher tous  les  indices plus ou moins explicites qui permettent d’imaginer une mise en scène (décor, déplacements, positions,  gestes, ton, accessoires, éclairages, bruits etc.). Approfondissements à la fin de ce document, page 9 II    LEXIQUE Pour  apprécier  une  pièce,  nul  besoin 

I – AUTEURS / SITUATION D’ECRITURE Patrick McCabe est un auteur irlandais du XXe, célèbre pour son roman The Butcher boy. Ce livre à un succès considérable en Irlande et reçoit pour l’occasion plusieurs adaptations du même auteur. En effet McCabe a écrit un scénario pour un film du même nom et une pièce de théâtre, elle, nommé Frank Pig Says Hello. Une traduction française est effectuée par Séverine Magois, traduisant son titre par Le goret. II – JOHANNY BERT – METTEUR EN SCENE Johanny Bert

se proposer de vérifier si cette règle est bien appliquée dans la scène qui nous occupe. Victor Hugo propose une forme théâtrale qui permet la réflexion ou l'enseignement par l'étude des caractères. On étudiera la peinture d’un cadre historique avant de s’attacher à l’opposition des deux caractères royaux. Le drame romantique accorde une importance particulière à l’évocation historique. Le passage qui nous intéresse est une scène de cour. On a une peinture de l'étiquette royale qui nous révèle

comment l’art du théâtre se prête-t-il à la mise en scène de la séduction ? INTRODUCTION : « La vraie séduction de l’acteur, c’est de faire admettre au public qu’il est vraiment le personnage ». Bernard GIRAUDEAU Le théâtre doit donner l’illusion de la réalité en utilisant des artifices. C’est depuis l’antiquité que de nombreux hommes badinent au jeu de la séduction, processus par lequel un individu charme et attire une autre personne. Dans le théâtre beaucoup de pièce jouent à ce