Auteur Et Metteur En Scene Soient La Meme Personne

éléments importants de l'action. Traditionnellement, une pièce classique est composée de trois ou cinq actes divisés en scènes. Antonomase (n. f.) : se dit lorsqu’on utilise le nom d'un personnage comme un nom commun pour désigner un personnage de même caractère. Les personnages de Molière ont donné lieu à de nombreuses antonomases, par exemple, on parle d’un Harpagon pour désigner quelqu’un d’avare ou d’un Scapin pour désigner quelqu’un de fourbe. Dialogue (n. m.) : échange entre deux personnages

représentation scénique : les décors, les costumes, les objets, le jeu des acteurs… Car personne ne lui impose une « image », comme dans le cas du spectateur au théâtre à qui on impose une mise en scène qui reste tout de même unique à chaque représentation. De plus la représentation scénique ne pourrait avoir lieu sans un texte littéraire. Il est important de mettre en évidence le fait que les metteurs en scène sont tout d’abord des lecteurs. Aussi, certaines pièces ont été écrites exclusivement pour

A quoi servirait un registre comique si ce n'est pour faire rire? Nous verrons donc dans un premier temps quels sont le rôle et le but de la comédie au théâtre; et dans un second temps, nous étudierons la façon dont le metteur en scène peut à sa seule volonté déclencher le rire chez le spectateur. Il existe, il est vrai, différentes fonctions du registre (comique de situation, de geste, de caractère....) qui déclenche un sourire. En effet, Louis de Funès

discussion ne sont pas très explicites ou alors insignifiant, il arrive aussi de voir des questions sans réponses ou a réponse tardive. Le dernier texte, « Rhinocéros » est un monologue de scène finale où Bérenger est le dernier habitant qui n’a pas été transformé en rhinocéros, il se demande alors si le débat avec lui-même. Cette transformation n’est pas du tout caractéristique du théâtre classique et peut surprendre un lecteur ou un spectateur habitué à celui-ci. On conclut donc grâce a ces nombreux

conte philosophique de Voltaire, L'Ingénu. Il s’agira ici d’analyser quel objectif principal rapproche ces textes et quels procédés littéraires les auteurs utilisent. S’ils appartiennent à des époques différentes – le XVIIe siècle pour le texte A et le XVIIIe siècle pour les textes B et C -, les textes du corpus présentent en revanche la même situation : un regard étranger rend compte des mœurs d'un « pays » lointain dont il a entendu parler ou qu'il visite. Ce sont des œuvres de fiction :

de ma part) ? Ou bien encore Lorrenzacio du même auteur ? Dans cette dernière pièce la multiplicité des personnages et des lieux rendent quasi impossible la mise en scène, de plus la longueur de certaines scènes peuvent être un calvaire à voir...  Ce qui doit t'amener à une réflexion sur l'unité d'action, de lieu et de temps, règle suivie pendant très longtemps par les dramaturges.  Interroge-toi sur l'importance de la mise en scène (metteur en scène n'est devenu important que vers la fin du XIXème

spectacles qui pussent rivaliser en beauté avec les rafles de police » était « naturellement celui de M. Artaud ». La grande théorie d'Antonin Artaud tend à affirmer clairement que ce n'est pas le texte qui fait le théâtre mais que c'est la mise en scène qui est le véritable fondement de la création théâtrale. Cette idée qui se heurte à toute une tradition est exprimée dans cette citation sur un mode polémique puisqu'elle commence par "pour moi". D'autre part Artaud utilise des mots très forts, catégoriques

19/02/2014 S6 Compte rendu de lecture : Feu la mère de madame de G.Feydeau Auteur : Georges FEYDEAU (1862-1921) Œuvre : feu la mère de madame Année de publication : 1908 (qui est aussi la date de sa première représentation a la Comedie-Royal) Genre de l’œuvre : comédie en un acte Conditions de publication : Georges Feydeau publie cette pièce en 1908, cette même année, il publie aussi occupe-toi d’Amélie ! . Ces deux pièces s’inscrivent dans le registre

comique". Depuis la Grèce ancienne, le théâtre a toujours eu une grande importance dans nos sociétés occidentales. A la fois divertissement, spectacle, support de réflexion, le théâtre englobe tout un travail de l’acteur, du dramaturge, du metteur en scène, pour atteindre son objectif : immerger le spectateur dans un autre monde. Le définir comme une « l’illusion comique », c’est imaginer un monde où rien n’est vrai, tout est joué par les comédiens. Mais en quoi consiste cette illusion exactement

le mot désignait également la scène ou le plateau, c'est-à-dire toute la partie cachée du public par le rideau2. Au sens figuré, « théâtre » désigne un lieu où se déroule une action importante (par exemple, un théâtre d'opérations militaires). Aujourd'hui, à l'heure des arts dits pluridisciplinaires, la définition de l'art du théâtre est de plus en plus large (jusqu'à se confondre avec l'expression spectacle vivant), si bien que certains grands metteurs en scène n'hésitent pas à dire que pour