Autonomie Instrumentale

Pièce de musique instrumentale composée de deux, trois ou, plus ordinairement, de quatre morceaux d'un caractère et d'un mouvement différents. La sonate est la forme classique et bien dessinée de la grande composition instrumentale ; les quatuors, quintettes, sextuors, septuors, etc. sont des sonates pour quatre, cinq, six, sept instruments solos ; la symphonie est une sonate pour tous les instruments d'orchestre, les instruments à cordes pouvant être multipliés autant qu'on le veut ; les autres

moyens d’expression comme le quatuor à cordes, le trio à cordes et la sonate pour clavier avec le violon. Pour l’orchestre, les compositeurs écrivent, outre des symphonies, des concertos pour instrument soliste et orchestre. Ils font de la musique instrumentale l’égale de la musique vocale et assurent à la musique germanique la prédominance.

Corelli. Son influence, en Italie comme dans toute l’Europe a été considérable, et peut se mesurer au fait que Bach a adapté et transcrit plus d’œuvres de Vivaldi que d’aucun autre musicien. Son activité s’est exercée dans les domaines de la musique instrumentale — particulièrement violonistique — et de la musique lyrique ; elle a donné lieu à la production d’un nombre considérable de concertos, sonates, opéras, pièces religieuses : il se targuait de pouvoir composer un concerto plus vite que le copiste

II- L’histoire I- Le compositeur Richard Strauss est un compositeur et chef d'orchestre allemand né à Munich le 11 juin 1864 et mort à Garmisch-Partenkirchen le 8 septembre 1949. Strauss a abordé à peu près tous les genres : musique instrumentale pour orchestre, instrument soliste (dont le concerto) ou œuvres pour formation de chambre, poème symphonique, opéra, ballet... Si son nom est connu du grand public, c'est avant tout grâce aux trois opéras Salomé, Elektra et Le Chevalier à la

décline progressivement en sonate, mouvement lent puis mouvement de danse pour s’étoffer en pièce à quatre mouvements intégrant un menuet en troisième position. Assimilant naturellement la forme sonate généralisée dans la majeure partie des genres instrumentaux de la « Wienerklassik », la symphonie en présente usuellement une dans son premier mouvement et éventuellement dans son mouvement lent. La forme sonate se substitue aussi parfois à la forme rondo ou forme ABA du quatrième mouvement symphonique

profane appelée : chanson de geste . la Renaissance : Les grands genres musicaux · La musique religieuse , avec la messe , vocale et instrumentale , composée sur des textes de l'ordinaire . Les principaux compositeurs sont J . Ockeghem (1425 - 1495) et G.P.Da Palestrina (1525 - 1594) · La musique instrumentale , qui voit la naissance de nombreux procédés et instruments inédits (des procédés comme pincer,gratter ou frapper une corde ; des instruments comme le clavecin

et le diapason. 4.Différents genres existe à l'époque baroque. Il y a: a)Musique instrumentale: _le choral -> art vocal _le concerto grosso -> forme musicalee pour ensemble instrumentale _le concerto -> plusieurs solistes dialogues avec un orchestre _la toccata -> instrument à clavier _la fuite de danses -> Allemande, Sarabande, Gigue b)Musique lyrique: _la cantate -> composition vocale et instrumentale _l'opéra -> oeuvre chantée sur scène _la tragédie lyrique -> genre musical français

musique baroque. J’analyserai en premier lieu les aspects essentiels de l’Italie musicale à l’époque de Stradivarius en me focalisant sur l’avènement du baroque, les caractéristiques de ce nouveau style ainsi que le développement de la musique instrumentale et sa rhétorique en insistant sur les exigences posées aux instruments. Les deux chapitres suivants seront dédiés à Antonio Stradivari, à l’évolution de ses violons et aux « secrets » qui en ont fait leur renommée. En conclusion j’aborderai les

Son influence, en Italie comme dans toute l’Europe, a été considérable, et peut se mesurer au fait que Bach a adapté et transcrit plus d’œuvres de Vivaldi que d’aucun autre musicien. Son activité s’est exercée dans les domaines de la musique instrumentale — particulièrement violonistique — et de la musique lyrique ; elle a donné lieu à la production d’un nombre considérable de concertos, sonates, opéras, pièces religieuses : il se targuait de pouvoir composer un concerto plus vite que le copiste

Musique vocale ou instrumentale accompagnant une représentation théâtrale, elle peut être limitée à une musique de fond ou constituer l'élément principal, comme dans l'opéra, l'opérette ou la comédie musicale. Les anciennes cérémonies religieuses, qui associaient la musique, danse et paroles, donnèrent naissance aux formes théâtrales telles que la tragédie grecque, dans laquelle le chœur psalmodiait ou chantait le commentaire des événements. Le théâtre de marionettes (wayang) d'Indonésie, toujours