Autoportrait De Dubuffet

Pablo REINOSO, « Le banc» ARTS DU VISUEL Caspar David FRIEDRICH, « Paysage d'hiver » (XIX° siècle - en allemand) Max PECHSTEIN, « Le maillot jaune et noir » (en allemand) Pablo PICASSO, « Guernica » E.L. KIRCHNER, « Autoportrait en soldat » Jean ARP, « La trousse du naufragé » Otto DIX, « Les joueurs de skat » Otto DIX, le triptyque « La Guerre » Andy WARHOL, « Ten Liz » Œdipe et le Sphinx L'autoportrait La photographie engagée

l’art classique ou de l’art à la mode. Nous y assistons à l’opération artistique toute pure, brute, réinventée dans l’entier de toutes ses phases par son auteur, à partir seulement de ses propres impulsions… Jean Dubuffet in L’Art brut préféré aux arts culturels, octobre 1949 DUBUFFET E T L’ A R T B R U T 15 octobre 2005 – 29 janvier 2006 VERNISSAGE : OUVERTURE AU PUBLIC : Samedi 15 octobre 2005 à 11 h 30 Samedi 15 octobre 2005 à 15 h 00 RELATIONS AVEC LA PRESSE : CONTACT PRESSE

des Indépendants Marc Chagall expose ses peintures. Tableau ’’Paris a travers la fenêtre’’. 1914 La première exposition personnelle de ses tableaux à la galerie Der Strurm. Au moment où la guerre éclate Chagall retourne à Vitebsk. Tableau ‘’Autoportrait aux sept doigts‘’. 1915 Chagall travaille au bureau d’Economie de guerre à Petrograd. Il se lie d’amitié avec des poètes russes comme Maïakovski, Block, Essénine. Il épouse Bella. 1916 Naissance de sa fille Ida. Marc Chagall expose 45 peintures

LA CREATIVITE ARTISTIQUE SUPPOSE-T-ELLE NECESSAIREMENT UNE FORME DE FOLIE ? Virginia Woolf écrivait « Malades, il devient possible de voir ce que nous ignorons en temps normal » pour mettre en exergue le lien entre sa maladie mentale et l’écriture de ses romans. Par définition, le terme de folie, apparu pour la première fois dans La chanson de Roland en 1098, désigne pour la doxa l’aliénation mentale, par opposition à la raison. Elle

contact physique avec les matériaux. * En novembre 1951, Michel Tapié organise une exposition appelée « Les signifiants de l’informel » et lance cette nouvelle info « l’informel » pour qualifier les artistes comme Wols ou Mathieu mais encore Dubuffet et Fautrier. L’art informel est né comme expressivité de la matière. Il désigne un type de peintre mais aussi la production picturale parisienne comme acte pure qui laisse ressurgir la forme de la matière. Il est sans forme, informe. C’est une peinture

comme des sources d’inspiration que les artistes masculins vont non seulement revendiquer, mais aussi entretenir. J’ai cultivé mon hystérie avec jouissance et terreur dit Baudelaire5... Il est de bon ton de se diagnostiquer hystérique.19 Dans cet autoportrait, l’artiste est pros- tré, assis sur une chaise, le regard hé- bété et les épaules abattues. Hanté par la maladie et le décès de ses proches, Edvard Munch fera régulièrement réfé- rence à ses angoisses dans son travail. Bien que des personnages

peintre Jean Dubuffet, qui en 1948 en Suisse invente la compagnie de lʼart brut. Cʼest un art dépouillé de tout modèle classique, de toute démarche intellectuelle. Cet art est au contraire essentiellement fondé sur les propres impulsions de lʼartiste. «Nous assistons à lʼopération artistique toute pure, brute, réinventée dans lʼentier de toutes ces phrases par son auteur, à partir seulement de ses propres impulsions. De lʼart donc, où se manifeste la seule fonction de lʼinvention», Dubuffet. Metafisyx

de Pierrick Sorin, C’était bien du coulis de tomate, 2005. Comment faire passer une émotion par l’expression du visage, du corps ? Références possibles : Têtes de caractère de Xaver Franz Messerschmidt, Etudes d’expression de Charles le Brun, Autoportraits d’Arnulf Rainer (Fig. 15, 16 et 17)… 10 Portrait robot Le mal est toujours personnifié par un individu ou un animal, belle-mère acariâtre, loup, mari terrifiant… Dans un conte moderne, quelle serait la figure du méchant ? Quelle serait

Degas, Les Glaneuses de Millet, Le Déjeuner sur l’Herbe de Manet, Autoportrait de Van Gogh * Le Centre Georges Pompidou : * Il s’agit la plus grande collection en Europe d’Art Moderne et Contemporai couvrant la période de 1905 à nos jours. * Parallèle Art Moderne / Art Contemporain * L’atelier Brancusi avec ses oeuvres (sculptures, photographies, matériaux, bibliothèque) * Les musts : Picasso, Matisse, Miro, Dubuffet… * Le Musée de l’Orangerie : * Les Nymphéas de Monet

Guilleminot, «le geste» 1994, le touché est l’un des principaux axes de son art. Des mains sortent d’un mur et chacun peut y faire ce qu’il veut. Janine Antony «loving care» peint le bol avec sa chevelure. Hatoum, radiographie de l’interieur de corps, autoportrait. Egle Rakauskaite (in honey), jouer à être des femmes «women waiting». Paty Tchang Hama Wilke (18.04.13) La robe La robe pièce de vêtement. Le vêtement prend place sur un nudité. Le vêtement est relié à la culture. Ingre, iregardable chez l’homme