Autoportrait De Dubuffet

devient une pensée de lumière, de contraste. La différence du traitement de la couleur sera en fonction de ce qui est extrêmement dissonant  ils choisiront des couleurs opposé anti chromatique (charge expressive liée).  Ernst Ludwig Kirchner, Autoportrait avec modèle, 1905 (1er) L’orange à côté du Rouge, en termes d’accord ce n’est pas du respect effet acide et dissonant.  Erich Heckel, Enfant debout, 1910 (2e) Au niveau de la forme c’est l’oblique qu’ils suivront à travers des formes entrelacé

devient une pensée de lumière, de contraste. La différence du traitement de la couleur sera en fonction de ce qui est extrêmement dissonant  ils choisiront des couleurs opposé anti chromatique (charge expressive liée).  Ernst Ludwig Kirchner, Autoportrait avec modèle, 1905 (1er) L’orange à côté du Rouge, en termes d’accord ce n’est pas du respect effet acide et dissonant.  Erich Heckel, Enfant debout, 1910 (2e) Au niveau de la forme c’est l’oblique qu’ils suivront à travers des formes entrelacé

rejeté par la bourgeoisie, dont il provient pourtant. * Toulouse-Lautrec, Femme tirant son bas : artiste malade qui n’avait pas grandi et se déplaçait avec béquilles. Thèmes en rapport avec les prostituées, l’opium, le cabaret. * Picasso, Autoportrait : à cette époque, Picasso arrive à Paris. Il ne connaît pas la langue, et vient de perdre un ami proche. Il exprime sa détresse dans des couleurs tristes (période bleue). * Spilliaert, Baigneuse assise : grande sensation de malaise, lignes

Flaine (Haute-Savoie) à la demande d’Eric et Sylvie Boissonnas, promoteurs de cette station de ski où la culture se mêle au sport, l’œuvre de Picasso rejoint, au pied des pistes, d’autres réalisations magistrales comme Le Boqueteau (1969-88) de Jean Dubuffet. [pic]Le Vase aux trois têtes, 1955 Bronze. 43,8 x 43,7 cm (diamètre) © Picasso Administration [pic] De 1947 à 1960, parallèlement à ses autres travaux, Picasso réalise un grand nombre de céramiques, plus de huit cents pièces parmi lesquelles

Magritte. « L’art est une activité universelle continue dans laquelle passé et présent ne sont pas séparés ». Henry Moore. « L’art, c’est le plus court chemin de l’homme à l’homme ». André Malraux. « L’art est un département des aberrations ». Jean Dubuffet. « L’art recèle toujours des évocations de la condition mortelle ». Mark Rothko. « L’art nous offre des énigmes, mais par bonheur aucun héros ». Maurice Blanchot, « Livre à venir ». « C’est dans l’art que l’homme se dépasse définitivement lui-même

Art brut : Caractérisé par l'utilisation fréquente de matériaux à priori non artistiques. Art exprimant la spontanéité, proche de l'art des marginaux, des productions des enfants avant l'apprentissage des codes de représentation (Chaissac, Dubuffet). Art cinétique : (grec Kinésis, mouvement) Mouvement artistique des années 70 souvent proche d'une abstraction géométrique. Il privilégie le mouvement virtuel ou rétinien (op'art ou optical art) ou le mouvement réel (animation des œuvres par

train de tomber et de s’envoler. 2. ÉMULSIONS ET SURFACES SURFACES D’ÉMULSION Niveau 5, Salle 32 A la fin des années 50, dans un contexte artistique marqué par l’émergence de l’art brut et des valeurs anticulturelles que porte son inventeur Jean Dubuffet, se fait sentir le besoin de célébrer la matière pour ellemême, indépendamment d’un art dont le raffinement et l’intelligence asphyxiante avaient déjà été l’objet des attaques dadaïstes. Contre les desseins de la rationalité, il s’agit d’en revenir

les couleurs par synthèse additive ou plaque photographique obtenue par ce procédé (autochromes des frères Auguste et Louis Lumière). Les arts plastiques au collège © CRDP de l'académie de Grenoble 4 Autoportrait : Portrait de soi-même. Dans les arts plastiques, comme tout portrait, un autoportrait peut être ressemblant et donner à voir l'aspect extérieur de l'auteur (son apparence visible) ou au contraire donner à voir des aspects de son intimité, de son esprit, de son affect, de sa mémoire, de

166 SCHRÖDER-SONNENSTERN, E F, 85, 86 SEGUI, A, 234 SERPAN, I, 98 SERRANO, A, 250 SHERMAN, C, 251 SUGAI K, 96 SUI, J, 257, 258 SULTAN, D, 242, 243 SUVERO, M, 239 D DAVIS, G, 130 DEBRÉ, O, 109 DESSERPRIT, R, 90, 91 DIETMAN, E, 226 DINE, J, 157 DUBUFFET, J, 84 DUFRÊNE, F, 180 M MAHÉ DE LA VILLÈGLE, J, 181 MARINI, M, 81 MASSON, A, 83 MATTON, C, 225 MICHAUX, H, 93 MIDDENDORF, H, 218, 219, 220 MITORAJ, I, 124 MURAKAMI, T, 248 MUSIC, Z, 82 T TAKIS, 118 TATAH, D, 241 TILSON, J, 204 TINGUELY, J

pour l'Académie. Ces théories influencent la manière de peindre. Les tableaux de Poussin sont faits d'une couche pigmentaire très mince et plutôt sèche, il s'agit de privilégier une conception plus spirituelle que matérielle de l'art. Image 1 Autoportraits de Nicolas Poussin, 1649 et 1650 in Le métier d'artiste, Nadeije Laneyrie-Dagen, Larousse, 1999. Les oeuvres savantes se multiplient, avec des représentations qui tirent leur sujet de l'histoire ou de fables les plus érudites. Pour cela, les